米津玄師的《馬と鹿》（马与鹿）发行于2018年，是其专辑《STRAY SHEEP》中的一首重要作品。这首歌的创作背景与米津玄師个人经历密切相关，尤其是他面对成名后的孤独、身份认同的困惑以及对真实情感的追寻。
“马”与“鹿”在日语中发音与“自分”（自己）和“他人”（他人）谐音相近，象征着自我与他者之间的界限与交融。歌曲探讨了人在社会中如何保持本真，如何在伤痕累累的生活中依然坚持内心的声音。米津玄師曾提到，这首歌是在他经历心理低潮、对自我价值产生怀疑时创作的，因此歌词中充满了对痛苦、孤独与爱的深刻反思。
此外，歌曲也受到日本社会现实的启发，如都市人的疏离感、人际关系的脆弱以及个体在集体中的迷失。通过诗意的语言与强烈的情感表达，《馬と鹿》成为一首关于“存在”与“连接”的现代寓言。
「歪んで傷だらけの春 / 麻酔も打たずに歩いた」
开篇即描绘了一个扭曲、充满伤痕的春天，象征着不完美的现实与内心的创伤。没有麻醉就行走，意味着直面痛苦，不逃避真实的感受。
「体の奥底で響く / 生き足りないと強く」
身体深处回响着“活得不够”的呐喊，表达出对生命深度与意义的渴望，即使身处困境，仍渴求更真实地活着。
「まだ味わうさ 噛み終えたガムの味 / 冷めきれないままの心で」
如同咀嚼完的口香糖仍残留味道，比喻过去的情感或记忆无法轻易摆脱，而心仍未冷却，仍存有热情与执念。
「ひとつひとつなくした果てに / ようやく残ったもの / これが愛じゃなければ / なんと呼ぶのか」
在失去一切之后，唯一留存下来的东西，究竟是什么？作者发问：如果不是爱，那又该称之为什么？凸显了爱在废墟中的珍贵与不可替代。
「呼べよ 花の名前をただ一つだけ / 張り裂けるくらいに」
呼唤一朵花的名字，象征着对纯粹情感的呼唤，即使痛苦到几乎撕裂，也要喊出心中唯一的真实。
「鼻先が触れる 呼吸が止まる / 痛みは消えないままでいい」
两人近到鼻尖相触，呼吸停滞，是极度亲密的瞬间。而“疼痛不必消失”则表达了一种态度：痛苦是真实的证明，宁愿保留痛感也不愿麻木。
「傷跡隠して歩いた / そのくせ影をばら撒いた / 気づいて欲しかった」
隐藏伤痕却仍留下影子，暗示即使试图伪装坚强，内心的痕迹仍会外泄。其实只是希望有人能注意到自己的痛苦。
「一つ ただ一つでいい 守れるだけで / それでよかったのに / あまりにくだらない / 願いが消えない」
只希望能守护一样东西，如此简单的愿望却显得“如此无聊”，却偏偏无法消失——正因平凡，才更显真实与珍贵。
「誰にも奪えない魂 / 何に例えよう / 君と僕を 踵に残る似た傷を」
灵魂无法被夺走，那该如何形容你与我？唯有脚后跟残留的相似伤痕，成为彼此共鸣的印记——伤痛成了连接的纽带。
「晴れ間を結えばまだ続く / 行こう花も咲かないうちに」
只要将晴空间隙连接起来，路就还能继续。在花还未开之时就启程，象征着希望尚在萌芽，便已决定前行。
「君じゃなきゃ駄目だと / 鼻先が触れる 呼吸が止まる」
唯有你不可替代，再次强调唯一性与深刻的情感羁绊。亲密的瞬间再次出现，强化了情感的张力。
「あまりにくだらない / 願いが消えない / 止まない」
结尾重复“如此无聊的愿望却无法消失，无法停止”，揭示人类最本质的渴望——哪怕看似微不足道，爱与连接的渴望永不停息。
《馬と鹿》是一首关于伤痕、孤独与爱的深刻作品。它不美化痛苦，而是将痛苦视为真实存在的证明。在失去与残缺中，人依然渴望被理解、被需要，渴望守护某个“唯一”。米津玄師通过细腻的比喻与强烈的情感，描绘了现代人内心的荒原与微光。这首歌最终传达的，是在破碎中依然选择前行的勇气，以及对“爱”的执着追问——即使世界歪斜，只要还有你，就值得继续呼吸。