《Self》收录于陈绮贞2009年发行的专辑《太阳》中。在这张专辑里，陈绮贞试图探讨更宏大、更深刻的生命命题，而《Self》则是其中向内挖掘最深的一首作品。这首歌的创作背景源于她对自我认同、人性多面性以及内心冲突的深刻反思。在公众印象中，陈绮贞往往被贴上“小清新”、“文艺”的标签，但《Self》彻底打破了这种刻板印象，展现了她内心深处狂野、矛盾甚至带有暗黑色彩的一面。
歌曲在编曲上摒弃了简单的木吉他民谣风，融入了迷幻、摇滚与电子元素，营造出一种眩晕、沉溺的听觉空间。这种音乐上的“失序”与“狂野”，正是为了配合歌词中关于自我挣扎的主题。陈绮贞通过这首歌告诉听众，每个人内心都住着一个复杂的宇宙，既有善良纯洁的一面，也有狂妄、脆弱甚至想要破坏的“恶魔”。
“几次悔过 掩埋狂妄的恶魔 / 感觉却好像毁弃善良的自我”。歌曲开篇即点明了内心的拉扯。为了迎合外界期望或维持某种完美的表象，人们常常试图压抑内心叛逆、不羁的“恶魔”。然而，这种压抑并非没有代价，当“恶魔”被掩埋时，那个完整、真实的“善良自我”也随之被毁弃。陈绮贞敏锐地捕捉到了这种道德与本能之间的悖论：过度压抑阴暗面，反而会让人失去真实的自我。
“再说 我也不特别渴求永久 / 其实我也无法忠于单一感受”。这几句歌词展现了极其清醒的自我认知。她拒绝被“永恒”和“专一”的传统价值观所绑架，坦然承认人类情感的流动性和复杂性。人无法永远保持同一种感受，接受自己的善变与不完美，才是真正接纳真实自我的开始。
“是我拒绝你已清醒的双眼 / 是我召唤你眼底的错觉”，在面对外界审视或亲密关系时，内心既渴望被理解又恐惧被彻底看穿，于是用错觉来构建自我保护的屏障。“是我用真实的编造了谎言 / 也是我用残破的猜测这世界”，这是整首歌最具哲学意味的核心表达。真实与谎言在这里失去了绝对的对立。有时候，最真实的内心感受因为过于复杂，不得不被包装成谎言；而我们对世界的认知，本质上也是基于个人“残破的猜测”与主观体验。这种充满悖论的表达，深刻揭示了人类认知与沟通的局限性。
“就让我用力砸碎轻声的诺言 / 拥抱瞬间”、“再一次让我尝尽犯错的甜美”。在歌曲的高潮部分，情绪从压抑转向了彻底的释放。她选择砸碎虚伪的承诺，放弃对永恒的执念，转而拥抱当下真实的、哪怕是破坏性的瞬间。结尾处的“犯错的甜美”与“纯洁的瞬间”形成了强烈的张力。在陈绮贞的视角里，勇敢地面对自己的阴暗面、允许自己犯错，这种极致的坦诚反而是一种“纯洁无邪”。这是一种历经挣扎后，对自我全部（包括残缺与错误）的终极接纳与和解。