《灯光》收录于谢震廷的专辑《爱丽丝 Where Are We Going?》，创作灵感源于他对自身抑郁经历的反思，以及对“阳光型抑郁”人群的关怀。歌词通过“太阳”与“灯光”的对比，展现一段不对等的亲密关系中，一方被迫扮演永远积极、照亮他人的角色，最终因伴侣离去而崩溃的心路历程。整首歌以台北深夜街头为场景，用昏黄路灯、拉长的阴影等视觉意象，勾勒出失恋后孤独、迷失的心理状态。
“一个人走在路上 / 不知道是第几晚上 / 已没有人来人往 / 也没有城市交响”
开篇描绘深夜台北的寂静，与白天的喧嚣形成反差。重复的“不知道是第几晚上”暗示主人公已陷入长期麻木的游荡状态，失去时间感知。城市交响（车流、人声）消失后，只剩内心的空洞声。
“入夜后的台北 很漂亮 / 但怎么却感觉 很悲伤 / 大概是又想起你说 / 说我像个太阳 / 24小时开朗 为人照亮”
台北夜景的美丽与内心悲伤形成对比。而“太阳”的比喻点明前任对主人公的期待——他必须永远乐观、温暖、不知疲倦，像太阳一样无条件付出。这种期待让主人公被迫压抑真实情绪，形成一种表演式的开朗。
“但其实你说谎 你知道 / 若没有你 / 我根本就没有办法 发光 / 你很健忘 没你在旁 / 哪里来的力量”
这里揭示了关系的真相：主人公的“发光”并非内在自足，而是依靠对方的认可与存在才能维系。对方离开后，他立刻失去能量。他指责对方“说谎”，因为对方曾夸赞他天生如太阳，但其实是对方的存在本身才是光源。而“很健忘”与后文“你不健忘，你是善良”形成矛盾，暗示主人公在愤怒与谅解之间反复挣扎。
“感伤 这一切都已经成过往 / 如果时光回放 / 多渴望告诉你 / 我不想做太阳 / 我不想再逞强 / 我只想为你 做一盏灯光”
这是全歌核心转折。主人公撕下“太阳”的伪装，坦诚内心真实渴望：太阳太大、太刺眼、需要永远燃烧；而灯光是温柔的、有开关的、可以在需要时被点亮，不需要时刻燃烧自己。他愿意降低姿态，成为一盏小小灯光，只为陪伴而非灼烧。
“在你需要我的时候把开关按下 / 你不必再流浪 / 你不必再心慌 / 不必再去想 不必再去扛 / 我也不必假装 / 你还在我的身旁”
“灯光”的意象延伸出新的关系模式：被动、可调节、不逞强。他不再要求自己成为拯救者，也不强迫对方依赖自己。但最后一句“假装你还在我的身旁”暴露了更深层的痛苦——他其实知道对方早已离开，这盏灯已是无人可照的孤独光亮。
“一个人走在路上 / 漫无目的地游荡 / 看着路灯的昏黄 / 把阴影拉好长 / 长到我 怎么样 都追不上 / 没有你 我永远 都追不上”
路灯的昏黄成为街上唯一光源，却反而拉长阴影，象征回忆如影随形且无法摆脱。“追不上”指无法追上过去的自己，也无法追上对方离去的脚步，表现出彻底的无力感。
“你不健忘 你是善良 / 为了让我坚强 / 感伤 这一切都已经成过往”
这里态度再次转变，将之前的指责收回，试图为对方的行为辩护：也许对方说“太阳”的谎言，是为了激励他变得坚强。但无论原因为何，结局已无法改变。
“我不想做太阳 / 不想再逞强 / 我只想做你 心里的灯光 / 在你快离开的时候把开关按下”
副歌最后一句“在你快离开的时候把开关按下”比前段“在你需要我的时候”更加绝望，因为主角已经预见到离开是注定的，他只希望能在最后一刻点亮，哪怕只赢得一秒钟的陪伴。
“我不会再假装 / 我不会再说谎 / 我只想陪你一起到远方 / 如果说时光真的能够回放”
结尾反复吟唱“如果说时光真的能够回放”，代表一种明知不可能却仍不断重复的幻想。主人公放弃了所有伪装，只愿回到起点，以灯光而非太阳的身份，陪对方走一段没有谎言的关系。
《灯光》本质上是一首关于“假性阳光型抑郁”与“情感依赖”的哀歌。太阳是外界赋予的期待面具，灯光是真实的、脆弱的、需要被允许熄灭的自我。歌词通过台北夜景、路灯、阴影等意象，细腻呈现失恋后的孤独与自我觉醒，并在反复的自我否定与谅解中，完成从“被迫坚强”到“坦然承认软弱”的疗愈过程。