歌曲《我往》是《代号鸢》中一位已故角色（多指向孙策或类似战死英魂）的视角独白。故事以“死后世界”为舞台：主角魂魄流落黄泉，骸骨沉入江海，灰飞烟灭，却因执念不被泰山府君收纳。他/她在幽冥中追逐着生前的爱人（歌词中的“她”或“君”），以白骨为桥、以清风为翼，试图跨越生死界限，陪伴对方走完最后一程。然而阴阳相隔，终究无法真正抵达，只能化作一缕风、一弯月，在回忆中徘徊。
“骸骨遗鲸口，鼓蓬蓬；飞灰得自由。魂魄游鬼门，夜寂寂，泰山不肯收。”
开篇描绘死亡惨状：尸骨被鱼鲸噬咬，灰烬随风飘散。魂魄在鬼门关游荡，连泰山府君（掌管生死之神）也不愿收留——暗示死者执念太重，无法转世，被困于阴阳交界。
“相逢短如露，无可报，自献以为酬。命予此生休，偏不就。”
追忆生前与爱人相聚短暂如朝露，无以为报，只能以身相殉。命运已判定此生终结，但“偏不就”——一种倔强的不甘，拒绝接受既定结局。
“但求月长留，照千秋；照我死处，黄泉客此去无路。那明月高悬如故。”
唯一的愿望是明月永在，照亮自己死去的地方。黄泉路已断，唯有天上的明月依旧高悬，成为与人间唯一的联系。
“白骨支为桥，送君一步。何辞朝与暮。”
用白骨搭桥，只为送爱人多走一步。无论昼夜，不辞辛劳——这是死者对生者最决绝的付出，即使粉身碎骨也心甘情愿。
“风送我往，刃卷寒霜；逐她衣角上，血痕艳，昨日海棠，有旧香。”
魂魄化作寒风，追逐着爱人的衣角。血痕如海棠般艳丽，残留着昨日的香气——写实与幻境交织，生与死的记忆在风中重叠。
“与君并辔江水围，踏碎刀枪。”
回忆生前并肩作战的场景：两人同骑涉江，踏碎敌人刀枪。这是生前的热血与亲密，也是执念的根源。
“风送我往雾茫茫；逐她眸光里，寸寸春光，梦不长。”
如今只能在雾中追寻，试图捕捉爱人眼中的春色，但梦境太短——暗示死亡已将美好截断。
“风送我往，不能往。（我心不甘，我愿未满）来不及惆怅。（不踏六桥，不过关）何谓不自量？（半身嗔妄，半身痴贪）借清风为依傍。（凭何不得还）追一弯月亮，可望不可攀。”
反复咏叹“风送我往”却“不能往”。内心充满不甘与未尽的愿望，连惆怅都来不及。质问自己是否不自量力——半是愤怒，半是痴贪。只能借清风为伴，追逐那轮月亮（象征爱人），却永远可望不可及。
“星烂烂，自此无春秋；醉饮北斗，醒做鬼囚。在你的宇宙，执手复执手再执手，我独不放手。”
死后世界没有季节更替，只有星光照耀。醒时是鬼囚，醉时（幻觉中）与爱人一再执手，唯独自己不肯松开——执念之深，超越生死。
“倾覆一孤舟，不自由。天教莫强求，偏强求。”
人生如孤舟倾覆，不得自由。上天告诫不要强求，但“偏强求”——又一次倔强的反抗，明知不可为而为之。
“风送我往，刀卷寒霜；逐她衣角上，血痕艳，昨日海棠，有旧香。与君并辔江水围，踏碎刀枪。风送我往雾茫茫；逐她眸光里，寸寸春光，梦不长。风送我往，不能往。”
重复段落，强化画面与情绪。每一次追逐都加深无力感，最终停在“不能往”的叹息上。
“此去经年，荒茔或枯冢。（风送我何往）寻一捧萤火。若有幸访君梦。（迷魂若归家）四时风景，失之太匆匆。（跌落你眉间）恨不与君同。（一朵花）替我诉情衷。”
结尾写幽明相隔后的漫长岁月：荒坟枯冢间寻找萤火（亡魂之光），幻想能进入爱人梦境。四季风景流逝太快，遗憾不能与君同赏。最后让一朵花代替自己诉说衷情——将所有的思念与不甘，寄托于自然之物。