《神话情话》是1995年TVB电视剧《神雕侠侣》的主题曲，由周华健与齐豫合唱，林夕填词，周华健作曲。歌曲所依托的故事背景正是金庸笔下的杨过与小龙女。
杨过与小龙女在古墓中相遇、相知、相许。小龙女原是古墓派传人，心如止水，不谙世事；杨过年少孤苦，性情偏激。两人在朝夕相处中生出深厚情感，却因师徒名分、世俗礼教而备受阻挠。此后更是历经数次生离死别——绝情谷中毒、十六年之约、断肠崖纵身一跃……每一劫都足以让寻常情缘灰飞烟灭。
这段感情横跨数十年，从少年到白发，从古墓到江湖，从尘世到绝情谷底。他们的爱在“翻天覆海”的劫难中反复淬炼，终在绝情谷底重逢，证实了那句“至你与我此生永不阔别时”。林夕正是抓住这段情缘中“跨越时间”“超越生死”“无视世俗”的特质，写下了这首词。
歌曲采用男女对唱形式，恰好呼应杨过与小龙女双重视角的倾诉。周华健的声线深情炽烈，如杨过在茫茫红尘中执念追寻；齐豫的嗓音空灵悠远，如小龙女在绝情谷底十六年如一日的等待。两人合唱部分则象征两颗灵魂跨越一切阻隔后的合一。
“爱是愉快是难过是陶醉是情绪
或在日后视作传奇”
开篇即用排比句式拆解“爱”的复杂面相。愉快、难过、陶醉、情绪——四个词语囊括了爱情中甜蜜与苦涩的交织。“或在日后视作传奇”一句极为关键，暗示这段爱情将超越当下，被后人传颂。这既是对杨过小龙女故事的真实写照，也暗含一层悲凉：传奇之所以为传奇，往往因其饱经磨难。
“爱是盟约是习惯是时间是白发
也叫你我乍惊乍喜”
从瞬间的情绪延展到漫长的时间维度。盟约是誓言，习惯是日常，时间是流逝，白发是衰老——爱贯穿整个人生历程，直到暮年仍能让人“乍惊乍喜”。杨过与小龙女从少年到中年再到鬓发斑白，感情未曾衰减，这正是“乍惊乍喜”的真意：不因岁月而麻木，每次相见仍如初见般心动。
“完全遗忘自己
竟可相许生与死
来日谁来问起
天高风急双双远飞”
“完全遗忘自己”是爱情最极致的状态——自我消融于对方之中。“相许生与死”直指杨过与小龙女的赴死之约。绝情谷中，杨过以为小龙女已死，毅然跃下万丈深渊；小龙女为救杨过，甘愿跳下断肠崖。两人都曾将生死置之度外，只求与对方同在。“天高风急双双远飞”化用《神雕侠侣》原著意象，两人最终远离江湖，比翼双飞，天地广阔任逍遥。
“爱是微笑是狂笑是傻笑是玩笑
或是为着害怕寂寥”
四种“笑”构成情感光谱：微笑是柔情，狂笑是极致欢喜，傻笑是痴迷，玩笑是亲密无间的戏谑。但紧随其后的一句话却冷峻——“或是为着害怕寂寥”，抛出尖锐质问：我们投身爱情，究竟是因为爱对方，还是因为恐惧孤独？这一问打破了浪漫主义的幻象，让歌词具备思辨深度。
“爱是何价是何故在何世
又何以对这世界雪中送火”
连续四个“何”字追问爱的本质：它价值几何？因何而起？存在于哪一世？又为何能对冰冷世界“雪中送火”？“雪中送火”四字兼具画面感与象征意味——爱之于冰冷残酷的人世，就像在漫天风雪中递来一簇火焰，微弱却足以温暖彼此。这恰是杨过与小龙女的关系写照：在被世俗排斥、被命运捉弄的境遇中，彼此就是对方唯一的火源。
“谁还祈求什么
可歌可泣的结果
谁能承受后果
翻天覆海不枉最初
有你有我雪中送火”
“可歌可泣的结果”本指值得歌颂传唱的结局，但这里却以反问出之——真有人愿意承受这样的结局吗？可歌可泣的背后往往是惨烈的代价。“翻天覆海不枉最初”是全词最具力量感的句子之一，纵使天翻地覆、海水倒灌，只要不曾辜负最初的心动，一切便都值得。最后落到“有你有我雪中送火”，宏大叙事收归于两个人相拥取暖的朴素画面。
“爱在迷迷糊糊
盘古初开便开始
这浪浪漫漫旧故事”
将爱情的起点追溯至“盘古初开”，即天地创始之初。这不是夸张修辞，而是在表达：杨过与小龙女的故事并非孤立个案，它是人类自有情感以来的永恒母题。“迷迷糊糊”四字表明爱情本就不是理性产物，混沌暧昧恰是其本质。“浪浪漫漫旧故事”叠字营造绵延感，既是浪漫也是漫长——爱情故事代代重演，却永远新鲜动人。
“爱在朦朦胧胧
前生今生和他生
怕错过了也不会知”
齐豫唱出小龙女式的视角。“朦朦胧胧”与上段“迷迷糊糊”呼应，情感状态永远是模糊而不可精确把握的。前生、今生、他生覆盖三世轮回，是佛教时间观的借用，也契合《神雕侠侣》中两人的情缘跨越漫长时光。“怕错过了也不会知”是全词最令人心碎的句子之一——爱情最大的悲剧不是失去，而是连曾经擦肩而过都浑然不觉。这正对应了杨过与小龙女屡屡在命运捉弄下险些永世错过。
“跌落茫茫红尘
南北西东亦相依
怕独自活着没意义”
从神话叙事落回人间。“跌落茫茫红尘”暗示一种坠落感——从理想的高处坠入纷乱尘世。但即便在东西南北的四方飘零中，依然“相依”。杨过在十六年间走遍大江南北寻找小龙女，正是“南北西东亦相依”的行为注脚。“怕独自活着没意义”坦承依赖——没有对方，生命便失去重量。
“爱是来来回回
情丝一丝又一丝
至你与我此生永不阔别时”
“来来回回”捕捉了爱情的反复与纠缠，像不可解的循环。“情丝一丝又一丝”画面感极强，情如蛛丝，细密缠绕，层层叠叠，剪不断理还乱。最终收束于“至你与我此生永不阔别时”——这是一个誓言，也是一个祈愿。对于杨过与小龙女而言，十六年分离后的重逢终于兑现了这句话；对于每一个在爱中的人而言，这行歌词就是最深的渴望。
歌曲结尾由男女声交替重复各自的段落，最终在合唱的“至你与我此生永不阔别时”中结束。这样的结构呼应了故事走向——从各自独白到最终合为一体，恰如杨过与小龙女历经分离后永不阔别。反复吟唱使这一句如誓言般刻入听者心中，循环往复，余韵不绝。
林夕在此词中运用了大量辩证思维。爱既是“愉快”又是“难过”，既是“盟约”又是“习惯”，既是“微笑”又是“狂笑”，既是“玩笑”又可能只是“害怕寂寥”。他拒绝给出关于爱的单一答案，而是呈现其全部复杂性与矛盾性。这种手法使歌词具有哲学思辨色彩，远超一般电视剧主题曲的格局。
此外，叠字的运用贯穿全篇——“迷迷糊糊”“浪浪漫漫”“朦朦胧胧”“来来回回”“一丝又一丝”——形成一种往复回环的声韵效果，如同爱情本身一般流转不息。周华健的作曲在配器上以大提琴、弦乐铺底，旋律线条开阔跌宕，与歌词中“天高风急”“翻天覆海”的宏大意象形成和鸣。