《谁明浪子心》是王杰1989年发行的粤语歌曲，收录于同名专辑中，由王杰作曲、陈少琪填词。这首歌是王杰从台湾返回香港发展后的重要作品，也是他粤语歌的代表作之一。
王杰早年经历坎坷，父母离异后被送往香港寄宿学校，十几岁便独自在社会闯荡，做过出租车司机、酒廊歌手等多种工作。这些漂泊的经历深刻塑造了他的音乐气质。《谁明浪子心》可以看作王杰自身经历的投射——一个习惯漂泊、内心孤独的人，面对感情时的矛盾与挣扎。
歌曲中的"浪子"并非无情之人，而是因为经历过太多风霜，内心对稳定的关系既渴望又畏惧。他害怕爱情变成一种"捕捉"和束缚，同时又不断追寻理想中的幸福。这种矛盾心态反映了当时许多都市人的情感困境，也是这首歌能够引起广泛共鸣的原因。
"可以笑的话，不会哭；可找到知己，哪会孤独；偏偏我永没有遇上"
开篇以假设句式道出心声——如果能笑，谁愿意哭？如果有知己，谁会选择孤独？简单两句道出了一个朴素的真理：所有的坚强都是被迫的。紧接着"偏偏"二字转折，揭示现实：这些我都没有遇到过。语气平淡却透着深深的无奈。
"问我一双足印的风霜，怎可结束"
"足印的风霜"是关键词，意指走过的路、经历过的苦难。这一问句充满了无力感——这些漂泊的烙印怎样才能终结？浪子的身份不是选择，而是被命运塑造的结果。
"可以爱的话，不退缩；可相知的心，哪怕追逐"
与第一段结构呼应，再次用假设表达内心真实的渴望——如果能够去爱，我不会退缩；如果两颗心能够相知，再远的追逐也值得。这说明浪子并非不想爱，而是有着对爱情的真挚向往。
"可惜每次遇上热爱，无法使我感觉我终于，遇上幸福"
"可惜"再次转折，形成全曲的核心矛盾。"每次遇上热爱"说明他并非没有遇到过真心待他的人，但问题是，这些感情都无法让他确信"这就是幸福"。不是因为对方不好，而是因为他自己无法在感情中安定下来，内心始终有某种不安与抗拒。
"你说爱我等于要把我捕捉，实在无法担起这一种爱"
这是全曲最具冲击力的一句。浪子对爱情的理解与常人不同——在对方看来是付出真心的"爱"，在他眼中却是"捕捉"。他直白地承认自己"无法担起"这种爱，不是不想负责，而是深感无力。这种坦诚反而显得格外动人，他没有欺骗对方，也没有欺骗自己。
"在这夜我又再度漂泊，你的痴情，请勿继续"
他选择离开，继续漂泊。面对对方的痴情，他恳请对方停止。这不是冷漠，而是一种负责任的态度——既然给不了对方想要的安稳，不如让对方及时止损。这句话背后隐含着一种深刻的善良。
"听说太理想的恋爱总不可接触，我却哪管千山走遍，亦要设法去捕捉"
旁人告诉他，太理想的爱情是不存在的、触碰不到的。但浪子的回应掷地有声：就算走遍千山万水，我也要去追寻。"捕捉"一词此处用在自己身上，与他拒绝被爱情"捕捉"形成巧妙对比——他不愿成为被捕捉的人，却愿意主动去捕捉理想。
"听说太理想的一切都不可接触，我再置身寂寞路途，在哪里会有幸福"
从"恋爱"扩展到"一切"，浪子追寻的不仅是爱情，更是一种理想的生活方式。"寂寞路途"再次强调了他的孤独状态。"在哪里会有幸福"是发自内心的叩问，不是在问别人，更像是在问命运，问这漫漫长路。
"家与国的梦不结束，偏偏一颗心抗拒屈服"
这句将格局拉大，浪子心中并非没有家国情怀，他的梦想和责任并未结束。但"偏偏"这颗心抗拒屈服——他不愿向世俗的期待低头，不愿按照别人定义的"正常生活"来过日子。这种"抗拒屈服"是浪子精神的核心。
"必须要确实领略到，就算一生一世也甘心，没有局促"
他必须亲自去体验、去"领略"这个世界，哪怕要用一生一世的时间。关键在于"没有局促"——他要的是内心的自由舒展，是没有任何压迫感的活着。这解释了为什么他无法接受世俗意义上的安稳，因为那对他而言意味着"局促"。
《谁明浪子心》的精髓在于"谁明"二字——谁能理解浪子的内心？整首歌就是浪子向世界袒露心迹的自白。他渴望爱、渴望知己、渴望幸福，但他更渴望自由；他害怕被束缚，害怕在爱情中失去自我，害怕按部就班的生活让灵魂窒息。
歌曲中的浪子形象并非玩世不恭的负心人，而是一个清醒的矛盾者。他清楚地知道自己要什么、不要什么，也清楚地知道这种坚持的代价是孤独。副歌反复吟唱的"听说太理想的恋爱总不可接触"，道出了一个理想主义者的悲壮——明知可能不存在，仍要倾尽全力去追寻。这种明知不可为而为之的执着，正是这首歌最动人的力量。