《执》这首歌的核心概念源于佛教哲学中的“执念”与“因果轮回”。它并非讲述一个具体的故事，而是描绘了一种普遍存在的人类困境：在充满矛盾与痛苦的世界里，个体因“执”而生的挣扎与悲剧。
歌词构建了一个荒诞而写意的世界。开篇“没有花的果，没有云的雨，没有风的火”描绘了一系列违背自然逻辑的现象，暗示了歌曲中人物所处环境的非理性与扭曲。这个世界的生命“全都生于哭声中”，从一开始就注定了悲剧的底色。而“人人笑着舞，个个披枷带锁”则精准地刻画了现代人的生存状态——表面上光鲜亮丽、欢声笑语，内心却被无形的枷锁（欲望、责任、社会规范、过去创伤等）所束缚。
歌曲中的“我”，是一个清醒的痛苦者。他/她不断追问“命运的沉默”和“镜中的人是谁”，试图在混沌中寻找自我与答案，这种追问本身就是一种“执”。为了“窥一眼月色”（象征理想、美好或真相），他/她明知不可为而为之，纵身跃入“空中的楼阁”（虚幻的希望）。这种行为模式，构成了歌曲主体部分的核心情感：爱不得、放不舍、求不能、失不甘。这是一种深刻的、循环往复的痛苦，每一次的“错了又错”，都是因为放不下内心的那份执念。
第一部分：世界的荒诞与人的困境
“哪来没有花的果 / 没有云的雨 没有风的火”：用反常识的意象，奠定歌曲荒诞、矛盾、无解的基调。这些无根之物，象征着那些没有缘由的情感、没有根基的希望和无法控制的灾难，正如人生中许多的“求不得”与“意外”。
“全都生于哭声中 / 人人笑着舞 个个披枷带锁”：揭示了生命的悲剧起源和人类的普遍状态。出生的哭声是生命的第一次宣告，也是苦难的开始。而“笑着舞”与“披枷带锁”形成强烈对比，是整首歌最核心的意象之一，指出现代人戴着面具生活，内心被禁锢的真实写照。
第二部分：个体的挣扎与追问
“追问那 那命运的沉默 / 追问那 镜中的人是谁呢”：从对宏观世界（命运）的追问，转向对微观自我（镜中人）的探寻。这代表了个体意识的觉醒，以及在迷茫中对自我身份的深刻怀疑。
“非要在这混沌里 去窥一眼月色”：“月色”是理想、真理、美好的象征。即使在“混沌”中，人依然有追求光明的本能，这种“非要”的倔强，就是“执”的体现。
第三部分：“执念”的四种形态
“爱不得 仍纵身空中的楼阁 / 放不舍 仍诘问一句为什么 / 求不能 便弃了所有换乌有 / 失不甘 且错了又再错”：这四句是歌词的高潮，精准概括了“执念”的四个面向。明知没有结果（爱不得），依然飞蛾扑火；明知应该放手（放不舍），却反复纠结质问；明知得不到（求不能），宁愿牺牲一切换取虚无；明知已经失去（失不甘），却固执地在错误的道路上重复。这是一种深刻的自我消耗，是人性中最无奈又最真实的部分。
第四部分：对因果与宿命的领悟
“一个人 是谁种的因结的果 / 一场雨 洗不尽世间善与恶 / 一回眸 谁不是赴宴赴死客 / 才懂人之初时 哭声为何”：这部分是对挣扎的反思与升华。个体开始思考“因果”的链条，认识到世间的复杂性（善与恶并存），并最终领悟到生命的本质——“赴宴赴死客”。人生如一场盛大的宴会，但终点都是死亡。当想通这一点时，才明白婴儿初生时的哭声，或许是对这趟宿命之旅最本能的预知与悲鸣。
第五部分：枷锁与恨的辩证
“罪人啊 那囚困你的壳 / 也是金色的 人怎么舍得脱”：这是极为深刻的一笔。“囚困你的壳”可能是名利、地位、一段刻骨铭心的感情，甚至是痛苦本身。当这些东西闪耀着“金色”的光芒（诱惑、价值、回忆），人便会心甘情愿地被囚禁，无法挣脱。
“苦主啊 恨是条不归的路 / 尽头什么都没有 因果交换角色”：恨意看似是力量的来源，实则是一条自我毁灭的单行道。当一个人沉溺于仇恨，他/她与所恨之人的关系就会发生异化，“因果交换角色”，受害者可能变成加害者，复仇者最终也被仇恨所吞噬，尽头只有虚无。
第六部分：无奈的结局与无声的悲歌
“一个人 除此生也无别的河 / 一份情 是遥望对岸挥的手 / 一声我 竟不知如何对你说”：情感表达转向内敛与无奈。生命只有一次，无法重来。一份无法触及的感情，只能像隔着河流遥望挥手。连最简单的自我表达（一声“我”），都变得难以启齿，充满了沟通的隔阂与无力感。
“你看那花灯里 年月如锁 / 你听那欢歌起 人心苦涩”：结尾与开头的“笑着舞，披枷带锁”形成呼应。花火璀璨的“花灯”象征热闹的表象，但时间在其中流逝，如同锁链般困住人生。欢快的歌声背后，是每个人无法言说的苦涩。歌曲在一片喧嚣的静默中结束，留给听者无尽的回味与叹息。