《Drift Away》并非出自《Me and My Sandcastle》的原曲，而是对经典歌曲《Drift Away》的重新演绎与情感重构。原曲由Dobie Gray演唱，是一首关于放下过去、接受变化、让心灵随时间自然流动的疗愈之作。在本版本中，歌词被赋予了更强烈的孤独感与自我对话色彩，仿佛一位人在深夜的沙滩上，凝视着自己亲手堆砌却终将被潮水吞没的沙堡，象征着一段已逝的感情或未完成的期待。歌者不再执着于挽留，而是学会在沉默中与遗憾共处，让痛苦如沙粒般随浪退去，不是遗忘，而是释然。
“I have been caught in this / Lonely Night” 开篇即点出主角深陷孤独的夜晚，这种孤独不是偶然，而是一种长期的状态。“It’s hard to believe you’re not / By my side” 表达了无法接受对方已离去的现实，记忆与现实的错位带来巨大心理冲击。
“When my memories / Suddenly pass by” 与 “When my memory / Suddenly collapses” 两次重复，强调记忆的不可控——它们不是温柔浮现，而是突然袭来，甚至崩塌，带来情绪的剧烈震荡。这暗示着创伤并未真正愈合，只是被压抑。
“You got to find / What have I / Left behind” 是自我诘问，也是对逝去关系的反思：我究竟留下了什么？是爱？是遗憾？还是未说出口的话？这句反复出现，像在沙滩上不断重复的潮汐，无法停止地冲刷着内心。
“So I let it drift away / Everyday” 是全曲核心。不是愤怒，不是控诉，而是平静的放手。“Drift away” 不是逃避，而是一种温柔的告别仪式，承认某些东西本就不该被强留。这种放手，带着痛，却也带着尊严。
“Do I need wait for a love / That I could hold on to / Wasting my life / Doing what excites” 是灵魂的觉醒。歌者意识到，等待一个无法再拥有的爱，是在消耗自己的生命。所谓“excites”或许曾是激情，如今却成了自我麻痹的借口。
“Can’t you see / Free like a bird / But still tragedy” 揭示了矛盾：身体自由了，心灵却仍背负着沉重的悲伤。鸟儿能飞，但伤痕仍在。这不是虚假的乐观，而是真实地承认：自由与痛苦，可以并存。
最终，“It’s the part of me that I know” 暗示：放手的不是爱，而是执念。那被放走的，正是自己的一部分——一个曾经深爱、如今必须学会与之和平共处的自己。整首歌没有呐喊，只有低语，却比任何哭喊都更接近治愈的本质。