《rose》是土屋アンナ以脆弱而诗意的视角，描绘一位在情感创伤中挣扎的灵魂。歌曲中的“broken rose”不仅是象征，更是自我身份的投射——玫瑰代表美丽与爱，却已破碎，暗示曾经纯真的感情被背叛、撕裂，留下无法愈合的伤口。整首歌像一封写给缺席爱人的独白，讲述着在孤独深渊中，渴望被温柔救赎的呐喊。背景设定在寒冷、封闭的空间（房间角落、冻结的疼痛），强化了心理上的孤立感，而“裸足奔跑”“追着影子”等意象，则表现了主人公不顾一切追逐爱的执念，即使知道那只是虚幻的轮廓。
“When I was darkness at that time / 震えてる唇 / 部屋の片隅で I cry” —— 开篇即以黑暗、颤抖的嘴唇、角落哭泣，勾勒出极度脆弱的心理状态。语言在日语与英语间交错，既是情感的外溢，也是内心分裂的体现：无法用单一语言诉尽痛苦。
“もがけばもがくほど 突き刺さるこの伤 / 破られた约束 hurt me” —— 越挣扎，伤越深，暗示这段关系中，爱的尝试反而加剧了伤害。被打破的承诺成为核心创伤，是信任崩塌的起点。
“Nobody can save me” 重复出现，不是绝望的放弃，而是对他人无力的清醒认知。她知道外界无法真正拯救她，唯有“你”的爱，才是唯一的解药。
“神様ひとつだけ / 止めて裂くような my love” —— 她向上帝祈求的，不是宽恕或救赎，而是让这份“撕裂般的爱”停止。这爱既是痛苦之源，也是她唯一依存的存在，矛盾至极。
“舞散る悲しみ your song / 居场所无い孤独な my life” —— 你的歌声是悲伤的载体，也是她仅存的慰藉。没有归属感的生命，只能靠对方的声音维系存在。
“闭ざせば闭ざすほど もつれてくこの爱” —— 当她试图封闭心门，爱却缠绕得更紧。爱成了无法挣脱的锁链，越是逃避，越陷越深。
“缓やかにやさしく kiss me” —— 这是全曲最温柔的请求。不需要炽热，不需要拯救，只求一个轻柔的吻，作为灵魂的止痛剂。
“冻える蔷薇のように / やさしく眠りたい my tears” —— 她愿如冻僵的玫瑰般，在温柔中安眠。泪水不是宣泄，而是想被温柔地接纳、安放。
“枯れ堕ちる悲しみ my soul / 崩れてく孤独な little girl” —— 灵魂已枯萎坠落，内心仍住着那个崩塌的、无助的小女孩。这不是成人的哀叹，而是童年创伤在成年后的回响。
全曲反复吟唱“I need your love. I'm a broken rose”，不是乞求，而是确认：唯有你的爱，能承认我的破碎，并让它不再孤单。结尾的“I wanna need your love...” 带着颤抖的依赖，不是强者宣言，而是弱者最后的呼吸——她需要的不是拯救，而是被看见、被听见、被温柔地需要。