《七彩光》由单依纯演唱，是一首充满诗意与哲思的作品。歌曲并未基于某个具体的历史事件或人物故事，而是以抽象意象探讨人在成长、迷茫与自我和解过程中的内心状态。“七彩光”象征希望、理想或某种难以触及的美好，却“看不到”，暗示现实中理想与现实的落差。整首歌营造出一种在平静表象下暗涌着复杂情绪的氛围，契合单依纯细腻、内敛又富有张力的声线特质。
“有一种世界 / 景色俨然那么美”开篇描绘一个理想化的精神空间，美好却似真似幻。“野花念着东流水”以拟人手法表达自然万物对流逝时光的眷恋，“留下轻轻的腻味”则暗示美好中夹杂着一丝挥之不去的怅惘。进入“临界”状态——可能是现实与幻想、清醒与沉溺之间的边界——此时连“奢望”都变得轻微，说明主人公已学会克制欲望。“不要升华的累赘 / 放飞漫漫的焰灰”进一步强调拒绝过度美化或沉重负担，宁愿让过往如灰烬般随风飘散，体现一种轻盈的释然。
“叹息着明媚 / 空无着生辉”构成强烈悖论：明明在叹息，却因“明媚”而值得；看似空无一物，却仍有光辉闪烁。这种矛盾正是现代人精神困境的真实写照。“看不到的七彩光”点题——那象征希望的光始终缺席，但“风平浪静的斑驳”又暗示表面平静下隐藏着岁月或情感的痕迹。“永不熄灭的迷惘”是核心意象，它既“侵袭着”带来痛苦，又“安慰了”成为陪伴，揭示迷惘本身已成为生命的一部分，甚至是一种温柔的依靠。
“有一种原谅 / 不为黑白而生长”提出一种更高维度的宽恕——不基于对错判断，而是源于对生命复杂性的理解。“掩埋单程的泪行 / 流放天平的臂膀”意味着放弃对过往伤痛的反复咀嚼（单程泪水无法倒流），也拒绝用公平与否衡量一切（天平象征是非标准）。然而仰望“永恒”时却发现它“只会燃烧”，暗示所谓永恒并非恒常安宁，而是持续消耗的过程。结尾“从前去哪赎得到”直指时间不可逆的残酷，强化了存在主义式的追问。
最后一句“永不熄灭的迷惘 / 拥抱着 推开了”将矛盾推向极致：迷惘既是主动拥抱的伴侣，又是被推开的负担。这种拉扯感精准捕捉了当代年轻人面对未来时既依赖困惑又渴望解脱的微妙心理，使整首歌在虚无中透出坚韧的生命力。