《烂歌》是黄子弘凡对当下音乐创作环境的一种反思与自嘲。在流量导向、商业化严重的音乐市场中，许多作品为了迎合听众或平台算法而失去真诚与个性。黄子弘凡通过“烂歌”这一看似贬义的标题，实则表达了对真实创作初心的呼唤——即使被贴上“烂”的标签，只要源于内心，就仍有价值。
歌曲诞生于他对自我创作瓶颈的思考：当旋律变得普通、歌词流于套路、情感趋于表演化时，是否还能写出打动人心的作品？他选择用反讽的方式，主动承认“这是一首烂歌”，反而卸下了创作包袱，回归到最本真的表达状态。
开篇“歌词太生硬了 / 没有人共情了”直指创作者的焦虑：文字缺乏温度，难以引发共鸣。“旋律太普通了 / 太没有新意了”进一步揭示行业同质化问题。这种自我质疑并非消极，而是清醒认知后的主动突围。
“写一首烂歌 / 没有人听的歌”表面是自嘲，实则是对功利创作的反抗。所谓“烂”，是指不符合商业标准、不刻意煽情、不追求爆款逻辑的作品。而“骗你眼泪的歌 / 所有情景都是设定的”则批判了为制造情绪而堆砌套路的虚假创作。
副歌中反复强调“如果你听到这就请切歌 / 就不要让这烂歌浪费你的耳朵”，看似劝退听众，实则是筛选真正愿意理解创作内核的人——真正的艺术不需要强求认同。
在反思之后，歌词转向积极内省：“用心去发觉 / 惊喜就在你身边 / 它不会被谁裹挟”。这里强调创作应回归生活本身，而非被市场或他人定义。“要用炙热的 / 要用滚烫的 / 真诚的心去谱写”点明核心主张：唯有真诚，才能超越“好”与“烂”的评判。
“最后的结局是没有结局”打破传统叙事对圆满的执念，暗示人生与情感本无标准答案。“你也不必觉得委屈”是对听众的宽慰，也是对创作者自身的释怀——不必因不被理解而自责。
结尾“是好是坏已经不重要了 / 每段故事每个心愿都是我们的歌”升华主题：创作的意义不在外界评价，而在记录真实的生命体验。每一首源于真心的歌，无论是否“完美”，都值得被尊重。
“太近 太近 心脏跳动的声音 / 太远 太远 灵魂已离我而去”以矛盾修辞展现现代人的精神困境：身体在场，灵魂却疏离。“不要去做一具没有感情的躯体 / 沦为欲望奴隶”警示创作者勿被流量、名利异化，应守护内心的纯粹与热情。