黄龄的《喧嚣》并非单纯描写外在世界的嘈杂，而是聚焦于个体内心的矛盾与挣扎。歌曲以极具诗意的语言和反复的内心独白，呈现现代人在面对命运、自我认同与存在意义时的精神困境。标题“喧嚣”实指内心两种声音的激烈交锋——一边是渴望成为主角、对抗宿命的自我，另一边则是怀疑自身渺小、质疑意义的虚无感。这种内在的“喧嚣”远比外界的嘈杂更令人窒息。
歌曲融合了古典意象（如“一蓑烟雨”“春风酒醒”）与现代心理描写，形成一种古今交织的张力。黄龄以空灵又略带戏谑的唱腔，将这种撕裂感演绎得既痛苦又超脱，最终在“释然一笑”中达成某种和解——不是消除矛盾，而是接纳矛盾共存的状态，从而获得“任逍遥”的自由。
“一蓑烟雨 春风酒醒 / 回首萧瑟 无风无晴”化用苏轼《定风波》“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”的意境，暗示经历人生风雨后，看透世事的淡然。但紧接着“喧嚣”二字突兀插入，打破平静，点明主题：真正的困扰并非外界风雨，而是内心的纷扰。
歌词通过括号内的内心独白，具象化“身体里两个我”的冲突：
这种撕扯导致“崩掉”“迷离”“我逃”的崩溃状态，是现代人普遍存在的精神内耗写照。
“这时我见你笑说 好坏对错 并不重要”是关键转折。“你”可理解为更高维度的自我、命运本身，或一种顿悟的智慧。它消解了非黑即白的二元对立，指出执着于“主角/配角”“重要/渺小”的争论本身即是枷锁。于是“嘴角上翘 释然 我笑”，从对抗转向接纳。
结尾反复强调“前路飘摇 新伤未消 紧握刀”与“海阔天高 徐行吟啸 任逍遥”的并置，揭示真正的自由并非消除矛盾，而是在认清现实残酷（新伤未消）与内心喧嚣（两个我争吵）的同时，依然选择“紧握刀”前行，并以“任逍遥”的姿态拥抱不确定性。“骜”（傲然不驯）字点睛，彰显在混沌中保持主体性的倔强。
全歌以循环结构收尾，让“两个我”的争吵无限重复，暗示矛盾永存，但主角已学会与之共舞——这正是《喧嚣》最深刻的现代性启示。