《渇く、憂う》是日本女子摇滚乐队トゲナシトゲアリ（TOGENASHI TOGEARI）的一首作品，延续了该乐队一贯的青春焦虑、自我挣扎与成长痛的主题。歌曲描绘了一个在冷漠都市中感到孤独、渴望被听见却屡屡碰壁的少女内心世界。她既渴望被理解、被爱，又对现实充满怀疑与愤怒，情绪在“想行动”与“找借口不行动”之间反复拉扯，体现出典型的青春期心理矛盾。
「スベテコワシタイ」（想把一切都毁掉）——开篇即以强烈的破坏欲宣泄内心压抑，暗示主角对现状的极度不满。
「低い 低い雲が揺らぐ 冷たい街へ」营造出压抑、灰暗的都市氛围，低垂的云象征沉重的心情，而“冷たい街”则强调人际关系的疏离。
「ぽつりぽつり 音が鳴る」——雨滴般的声响，强化孤独感，也暗示眼泪或内心的低语无人倾听。
「初めましてこんにちはなんて 期待したいイナイ」——对社交礼仪的讽刺，表面寒暄背后并无真实期待，反映人际交往的虚伪与空洞。
「聴こえない 誰も居ない」——彻底的孤独感，仿佛世界只剩自己一人。
「饒舌で 豪傑で 明朗で 眩しいほど愛されて」——描绘一个外向、自信、广受欢迎的“理想形象”，与主角形成鲜明对比。
「喉の奥が焼けそうになる」——强烈的嫉妒、不甘或压抑的情绪在体内灼烧，却无法表达。
「始めたらいい 動けばいい 頭では理解っている」——理性上明白应该行动，但情感上却无法迈出一步。
「進み続けるより やらないワケを探す」——比起坚持前行，更倾向于为自己的停滞寻找借口，这是典型的自我防御机制。
「私の声が聞こえないなら もっと もっと もっと大きな声を 夢見てた」——核心情感爆发点。主角渴望被世界听见，但现实是声音微弱无人回应，于是只能在梦中幻想用更大的声音呐喊。重复的“もっと”强调急切与不甘。
「ひとり またひとり過る 足早に消え」——人群中一个个身影匆匆而过，无人停留，加深疏离感。
「何処ニ？ 何故ニ？ 分カラナイ」——使用片假名书写，突显内心的混乱与无解。
「不確かな理想は全部 消えちまえと叫び嘆いた」——对模糊不清、遥不可及的理想彻底失望，甚至希望其消失，表现出对“被灌输的理想”的反抗。
「偽りはない 真実に？ どうでもいい」——表面上宣称“没有虚假”，却又质疑其真实性，最终以“怎样都好”自我麻痹，体现对“真实”的无力追寻。
「憂鬱で 残酷で 曖昧で 触れない境界線」——世界充满负面特质，而“边界线”无法触及，象征人与人之间、理想与现实之间无法跨越的鸿沟。
「鏡の私がやけに憂う」——连镜中的自己都显得忧郁，说明痛苦已深入自我认知。
「信じたらいい 変わればいい 渇ききった心に 水を与えるように 優しく壊し蕩けた」——此处出现转机：或许只要相信、只要愿意改变，就能像给干涸的心浇水一样，温柔地“破坏”旧我，融化僵硬的外壳。“優しく壊し”是关键——不是暴力摧毁，而是带着温柔的自我重构。
最后再次重复副歌，强调“被听见”的渴望，但此时已带有行动的可能，情绪从绝望转向微弱的希望。
《渇く、憂う》是一首关于“干渴”（渇く）与“忧郁”（憂う）的内心独白。主角在冷漠世界中挣扎，既渴望被爱、被听见，又因恐惧与自我怀疑而停滞不前。然而歌曲并未止步于绝望，而是在结尾暗示：唯有温柔地打破旧我，才能让干涸的心重新获得滋养。这种在痛苦中寻求微光的态度，正是トゲナシトゲアリ音乐中最具共鸣的青春内核。