《盼与寄》由潘安邦与蔡琴合唱，是一首充满古典诗意与深情寄托的情歌。歌曲创作于1980年代，正值台湾校园民歌与抒情流行音乐交融发展的时期。潘安邦以清新质朴的嗓音著称，蔡琴则以醇厚深情的演绎风格闻名，两人合作赋予这首歌独特的对唱魅力。
歌名“盼与寄”本身就蕴含了思念与传递的双重情感：“盼”是对远方之人的殷切期待，“寄”则是将心意托付于自然或媒介，试图跨越距离传达爱意。这种情感表达方式深受中国古典诗词影响，如“愿为西南风，长逝入君怀”（曹植《七哀诗》）或“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙阳标遥有此寄》），体现出东方文化中含蓄而深沉的相思传统。
整首歌词结构重复三段，每段内容完全相同，通过反复吟唱强化情感浓度，营造出绵延不绝的思念氛围。
开篇即以“托付”动作将抽象的思念具象化。云作为自然意象，轻盈、自由、无拘无束，象征着思念可以随风飘向远方，也暗含了思念的飘渺与不可控。这种借自然物传递情感的手法，是中国古典诗歌中常见的“托物寄情”。
风在此被赋予“赞美”的情感色彩，不仅是传递媒介，更承载着歌者对爱人的美好祝愿。“喜悦的信”并非实指书信，而是希望对方能感受到自己的爱意与温暖，带来心灵的慰藉与欢欣。
此处引入音乐与文学意象。“相思的弦”既可理解为琴弦，也可象征心弦，弹奏即是在倾诉内心情感；“低吟爱的诗篇”则将爱情升华为艺术表达，体现出文人式的含蓄与浪漫。两者结合，构建出一个充满诗意的情感空间。
“心心相连”强调情感的共鸣与默契，即使相隔千里，心灵仍可相通。“签”原指占卜用的竹签，在此引申为带有祈愿意味的信物或讯息，暗含对缘分与未来的期盼。整句表达了希望借由心灵感应，将思念准确送达对方的愿望。
全歌虽无具体叙事，却通过自然意象（云、风）、艺术载体（弦、诗篇）与心灵感应（心心相连）三层维度，构建出一个跨越时空的思念场域，体现了东方情感表达中“言有尽而意无穷”的美学追求。