《Elizabeth Taylor》并非泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）正式发行的歌曲。截至2024年，她从未发布过名为《Elizabeth Taylor》的官方作品。网络上流传的这首歌词实为粉丝创作或误传内容，并非出自她的任何专辑（包括《Lover》《Folklore》《Midnights》等）。因此，该“歌曲”并无真实创作背景。
不过，歌词中大量引用伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）这一文化符号——好莱坞传奇女星、七次婚姻、璀璨珠宝、公众关注与情感波折的象征——显然是借其形象隐喻当代名人（尤其是女性艺人）在聚光灯下的孤独、爱情的脆弱以及对永恒关系的渴望。这种手法符合泰勒·斯威夫特一贯擅长的以历史人物或流行文化意象映射个人情感经历的创作风格。
伊丽莎白·泰勒不仅是名字，更代表一种命运：拥有极致美貌、财富与名气，却难以获得稳定长久的爱情。歌词开篇即以“Do you think it's forever?”发问，呼应泰勒·斯威夫特对感情持久性的焦虑，也暗指伊丽莎白·泰勒多次婚姻失败的经历。将自己置于这位传奇女星的位置，表达出“即使站在巅峰，内心仍感空虚”的矛盾状态。
歌词中出现的“Portofino”（意大利海滨度假胜地）、“Plaza Athénée”（巴黎顶级酒店）、“Musso and Frank's”（好莱坞老牌餐厅）、“Cartier”（奢侈珠宝品牌）等，构建出一个纸醉金迷的世界。然而这些外在的“一切都有”却与“nothing all at once”（同时一无所有）形成强烈反差，凸显主角在物质丰裕下的情感匮乏。
这句歌词可从两个层面理解：一是事业上虽屡登榜首（number one），却始终缺乏真正的伴侣（never had two，即没有“另一半”）；二是即便在排行榜上称王，也无法保证下一次成功（暗示娱乐圈“你只和你上一部作品一样红”的残酷现实）。这种对“短暂辉煌”与“长久陪伴”的对比，强化了对真爱的渴求。
纽约（NY）在此象征避风港与真实自我。当好莱坞（代表名利场与舆论压力）排斥她时，她希望爱人能成为她的精神归宿——一个不因成败而改变态度的依靠。这延续了泰勒·斯威夫特在《Welcome to New York》等作品中对纽约作为自由与接纳之地的描绘。
“Violet”（紫罗兰色）既呼应伊丽莎白·泰勒著名的紫色眼眸，也将眼泪具象化为一种高贵而忧伤的颜色。这种诗意表达将悲伤情绪美学化，符合歌词整体华丽又哀婉的基调。
结尾反复强调“All my white diamonds and lovers are forever / Don't you ever end up anything but mine”，表面看是对爱情的宣誓，实则透露出深层不安：在公众视野中，连爱情都可能被消费、被篡改、被夺走。她试图用“永远属于我”的宣言对抗外界的不确定性，但语气中仍带着恳求而非确信。
尽管《Elizabeth Taylor》并非泰勒·斯威夫特的真实作品，但其歌词精准捕捉了她音乐中常见的核心主题：在名利巅峰中的孤独、对真挚情感的渴望、以及用历史或文化符号包装私人叙事的能力。整首“伪作”以伊丽莎白·泰勒为镜，照见当代女性明星在光环之下对“永恒之爱”的脆弱追问——即便拥有一切，若无真心相伴，终究是“everything and nothing all at once”。