创作于Lorde转型探索期，收录在《Solar Power》专辑。歌曲颠覆了她早期作品中"流行巨星"形象，通过性别流动表达("有些日子是女人/男人")、耳洞穿刺与气场照片等意象，展现对身份界限的打破。核心围绕三个层次：自我认知的解构与重构("展示心脏的腔室/重生")，在混乱世界寻求精神平衡("疯狂中的平静")，以及对艺术创作本质的反思("让人落泪并以此为生")。
When you're holding a hammer everything looks like a nail
化用心理学"锤子定律"，揭示主观意识对客观现实的扭曲。当歌手获得某种力量(艺术话语权/性别认知)时，世界呈现为可改造的对象。
I burn and I sing and I scheme and I dance / Some days I'm a woman some days I'm a man
燃烧-歌唱-谋划-舞蹈构成创造循环，性别宣言跳脱二元框架。Lorde以"无答案"姿态拥抱流动身份，与后期"I'm a princess cut from marble"形成艺术人格的镜像对照。
Let it break me down 'til I'm just a breath / 'Til I'm just a voice living in your head
解构终极形态：从物理实体("气息")到精神存在("声音")。呼应"寄自边缘的明信片"——艺术家主动将自己碎片化，使作品成为听众意识中的精神碎片。
全篇存在三组矛盾：
1. 生理本能("排卵期")与情感困惑("不知是否爱")的撕扯
2. 残酷现实("蛇舌之人")与理想主义("展示真心")的对抗
3. 虚无主义("混乱世界")与存在诗意("美丽人生")的辩证
最终通过"重生"宣言达成和解，体现存在主义式的自我救赎。
歌词结构呈现螺旋上升感："升腾"(raising)、"向上"(up×5)、"重生"(born again)等词汇与专辑的太阳崇拜主题呼应。重复段落的微妙变化("可能有关联"→"你会破例"暗示认知深化)，配合Lorde标志性的呼吸式唱腔，形成意识流动的听觉具象。