Beyond的《遥かなる梦に》（中文译名《遥远的梦》）是乐队在1992年为拓展日本市场而创作的日文单曲，同时也是经典歌曲《海阔天空》的日文版本。这首歌的创作背景与Beyond的日本发展历程、黄家驹的音乐理想紧密相关，具有深刻的时代意义。
日本发展时期的困境与理想
1992年，Beyond决定进军日本市场，希望突破香港乐坛的商业化束缚，追求更纯粹的音乐表达。然而，日本市场的竞争压力、语言隔阂和文化差异让乐队面临巨大挑战。黄家驹曾在采访中坦言，日本的环境虽能专注创作，但也感受到孤独与迷茫。《遥かなる梦に》正是在这样的背景下诞生，歌词中既包含对理想的坚持，也暗含对现实的无奈。
《海阔天空》的双生版本
《遥かなる梦に》与粤语版《海阔天空》共享同一旋律，但歌词内容略有不同。日文版更侧重表达“追逐梦想”的纯粹性，弱化了粤语版中“现实压迫与抗争”的尖锐感，这或许与乐队试图融入日本市场的策略有关。然而，两首歌的核心精神一脉相承——对自由与理想的坚守。
黄家驹的创作意图
黄家驹在日文歌词中写道：“まだ终わらない梦を抱きしめて”（依然紧抱着未终结的梦），呼应了他对音乐纯粹性的追求。他希望通过音乐跨越语言障碍，传递“即使跌倒也要继续前行”的信念。遗憾的是，这首歌发布一年后（1993年），黄家驹在日本意外离世，使得《遥かなる梦に》成为他在异乡奋斗的绝唱，更添悲壮色彩。
「风に抱かれた 季节はふたりを そっと包んでいた」
（被风拥抱的季节 轻轻包裹着两人）
——以自然意象开篇，隐喻音乐理想如风般自由，也暗指乐队成员间的羁绊。
「伤つくことさえ 爱おしいほどに 少年は梦を见てた」
（连受伤都如此珍贵 少年曾梦见那样的梦）
——直面挫折的坦然，将伤痛视为追梦的勋章，体现Beyond“摇滚精神”中的坚韧。
「谁もが悲しみを 抱きしめてる でも明日へと 歩き出すよ」
（每个人都怀抱着悲伤 但仍要走向明天）
——直接呼应《海阔天空》中“原谅我这一生不羁放纵爱自由”的豁达，传递超越苦难的希望。
「终わらない梦を この手に」
（将永不完结的梦 握在手中）
——反复强调的“未终结之梦”，既是黄家驹对乐队的期许，也成为歌迷心中永恒的纪念。
《遥かなる梦に》不仅是Beyond国际化的尝试，更成为黄家驹音乐理想的缩影。尽管日本之旅未能完全实现商业成功，但这首歌与《海阔天空》共同奠定了Beyond在华语乐坛的传奇地位。今日，两版歌曲仍被反复传唱，提醒世人：真正的摇滚精神，无关语言，只在灵魂的共鸣。