Beyond的《现代舞台（Ha Ha Ha）》是乐队早期极具批判性的作品，收录于1988年发行的同名专辑《现代舞台》。这首歌以犀利的歌词和躁动的摇滚编排，展现了Beyond对香港娱乐圈商业化现象及社会浮躁风气的深刻反思，堪称他们早期创作中的“清醒剂”。
背景解析：挣扎中的摇滚宣言
1988年的Beyond刚签约新艺宝唱片，正处于从地下乐队向主流转型的关键期。当时香港乐坛被情歌和偶像文化主导，乐队成员既要坚持摇滚精神，又需面对商业市场的规训。《现代舞台》专辑封面中四人西装革履的造型与歌曲内容的叛逆形成强烈反差，恰恰隐喻了这种矛盾。黄家驹曾在采访中坦言：“我们想用音乐说话，但舞台灯光下全是剧本。”这首歌正是他们对娱乐工业异化的直接回应。
歌词解构：笑声背后的黑色幽默
- "Ha Ha Ha"的重复嘶吼
副歌部分机械重复的笑声绝非欢乐表达，而是对娱乐圈虚假狂欢的嘲讽。黄家驹刻意采用扭曲的唱腔，模仿媒体制造的热闹假象，类似卓别林《摩登时代》中流水线工人的麻木笑容。
舞台隐喻与身份迷失
"现代舞台"既是物理表演空间，更象征被资本操控的文化场域。"观众渐已散 伤心角色请稍再等"揭露艺人沦为提线木偶的困境——当掌声褪去，只剩下被剧本定义的"角色"在虚无中等待。
消费主义批判
"不需怨他 这是命"辛辣讽刺社会对娱乐至死的麻木接受，"明星效应 用笑态遮痛楚"直指偶像工业将艺人痛苦包装成商品的现实。黄贯中填写的Rap段落"不羁的少女 仍旧故作随便"更将批判延伸至整个社会的价值观异化。
音乐编排的叛逆基因
歌曲以失真吉他riff构建紧张基调，叶世荣的鼓点击碎常规节奏型，间奏部分黄贯中与黄家驹的吉他对话充满焦虑感。这种不和谐的音效设计，恰与歌词中"标准演技 标准措辞"的程式化形成对抗，用音乐语言撕破"现代舞台"的光鲜幕布。
这首歌标志着Beyond从单纯愤怒转向更具社会洞察力的创作阶段。在全民追星的80年代末，他们以摇滚乐为手术刀，剖开了娱乐圈华丽袍子下的虱子。如今重听《现代舞台》，那些"Ha Ha Ha"的笑声依然在质问：当艺术沦为消费品，我们的精神舞台还剩下多少真实？