《Mona Lisa》延续AREA21融合复古与未来感的音乐风格，通过蒙娜丽莎这一经典艺术符号的再阐释，隐喻对完美乌托邦的追求。歌词中反复出现的"Snoop""Bey and Jay"等流行文化人物符号，揭示创作者试图打破传统认知框架，重构属于Z世代的荣耀象征体系。
文本构建三个叙事空间：第一人称的私人愿望清单直指年轻世代的物质渴望与身份焦虑；"与James Bond喝马提尼"等超现实画面反映现实压力的逃避需求；而"告诉世界我们都一样"的宣言则暗含对全球化时代身份认同的解构。
重复使用的"higher than satellite"构成空间离心隐喻，暗示电子乐文化创造的悬浮状态。"用爱替代枪械"的二元对立修辞，既是对主流暴力叙事的反讽，也是EDM文化和平内核的诗性表达。尾段连用爆破音单词(blow/flow/more)，通过音韵强化对文化反抗的激进张力。
通过"万尺高空派对""卡通自我演绎"等碎片化场景，完成对夜店文化、波普艺术、太空探索等亚文化元素的蒙太奇式拼接，这种非线性叙事恰是数字原生代认知模式的听觉镜像，映射出虚拟与现实界限的消弭。
歌词在"掌控生活"与"失控狂欢"间反复游移，暴露当代青年的存在困境：既渴望通过音乐获取超越日常的飞翔体验("在天空游泳")，又陷入娱乐至死的精神异化("永不入睡")。这种撕扯状态在电子音墙的包裹下，形成独特的审美救赎路径。