汪苏泷的《雨天》收录于2014年发行的专辑《传世乐章》中，是一首以细腻笔触描绘情感矛盾的抒情作品。尽管这首歌未如《小星星》般广为人知，但其在编曲与歌词层面均展现出汪苏泷对情感表达的深度探索。
背景故事解析： 《传世乐章》专辑整体以古典乐元素融合现代流行，构建出戏剧化的音乐叙事空间。《雨天》作为其中一首情感小品，延续了汪苏泷擅长的"城市情歌"风格，但通过钢琴与弦乐的编排强化了氛围感。创作背景未见于公开访谈，但从专辑概念推测，歌曲可能隐喻现代人面对情感困境时的自我对话，雨天的场景设定暗合都市人内心难以言说的孤独感。
歌词逐层解读：
1. 意象构建：
"雨声在滴答 我已哭到沙哑"——开篇以雨声具象化情绪张力，"沙哑"暗示压抑已久的爆发。汪苏泷擅用环境音效（雨声）外化心理状态，与《巴赫旧约》中的古典意象异曲同工。
矛盾内核：
"爱过恨过的我 只剩下可笑的一个他"——通过人称转换（"我"与"他"）剖解情感分裂，体现自我认知的割裂感。这种"第三人称视角"的运用，在《地动山摇》中亦有类似表达。
时空隐喻：
"这场雨下完 世界会干净一点吗"——将雨天作为净化仪式，却以疑问句消解确定性，折射出对情感救赎的犹疑。相较于《小星星》的直白浪漫，此处的克制表达更显成年人的情感复杂性。
循环结构：
副歌重复"故事重复上演 巧合的像刻意排练"，通过"重复上演"强化宿命感，与专辑中《黑眼圈》的轮回主题形成互文，展现都市情感关系的模式化困境。
艺术手法突破：
汪苏泷在此曲中突破早期网络情歌的直白叙事，尝试以电影蒙太奇手法剪辑情感片段：雨巷、路灯、玻璃雾气等画面交替闪现，配合弦乐渐强，构建出沉浸式听觉场景。这种"微型音乐剧"的创作思路，为其后续为影视OST创作（如《忽而今夏》）埋下伏笔。
作为"传世乐章"中承前启后的过渡曲目，《雨天》既保留了汪苏泷标志性的旋律流动性，又在词作深度上展现出创作人的成长轨迹，堪称其从"网络歌手"向"全创作音乐人"转型的关键节点作品。