汪苏泷的歌曲《放·逐》收录于他2019年发布的专辑《克制凶猛》中。这首歌以电子摇滚为基调，延续了他突破传统情歌框架、探索人性与欲望的主题，是专辑中展现“人性博弈”的重要作品之一。
背景故事与创作核心： 《放·逐》并非传统意义上的情歌，而是通过“放逐”这一意象，探讨现代人在理性与感性、欲望与道德之间的挣扎。汪苏泷在采访中提到，《克制凶猛》整张专辑试图用音乐语言解构人性中的矛盾，而《放·逐》聚焦于个体在精神困局中主动选择“自我流放”的状态——既是对现实的逃离，也是对内心真实欲望的追寻。
歌词深度解析：
1. 「踩碎清醒的骨头/放逐到宇宙」
- 以暴力意象“踩碎骨头”隐喻打破理性束缚，“宇宙”象征无边界的自由空间，展现挣脱社会规训的决绝。
“失重”呼应电子音效营造的太空感，暗喻价值观崩塌后的虚无，而“爱”作为仅存的情感载体，成为重构意义的核心。
「谁在说谎后颤抖/谁在真实里腐朽」
对仗句式揭露人性两面性：伪装者的不安与坚守者的困境，呼应专辑名《克制凶猛》中“克制”与“失控”的角力。
副歌「放逐所有软弱/放逐所有假设」
音乐与文本的互文： 合成器音色构建的冰冷太空感，与鼓点的密集冲击形成“理性秩序”与“情感爆发”的对抗，副歌部分骤降的电子噪音如同精神撕裂的具象化表达，将歌词中形而上的哲思转化为可感知的听觉体验。
总结： 《放·逐》是汪苏泷音乐人格进阶的标志性作品，通过极具张力的词曲编排，完成从青春叙事到人性深描的转型。它既是个体在时代焦虑下的精神独白，也暗含90后一代在价值重构浪潮中的集体共鸣。