汪苏泷的歌曲《黄昏之时》是一首以细腻笔触描绘时光流逝与情感沉淀的作品，延续了他一贯的文艺气质和旋律叙事风格。根据公开资料及歌词意象分析，这首歌曲可能并非直接对应某部影视作品或具象故事，而是通过黄昏的意象构建了一个关于“遗憾”“告别”与“释怀”的情感空间。
汪苏泷在创作中常以自然意象隐喻情感状态，《黄昏之时》的“黄昏”既指向物理时间的黄昏时刻（昼夜交替的临界点），也象征一段关系或人生阶段的尾声。歌曲可能围绕“错过的爱”展开，通过黄昏的光影变化暗喻感情的渐变与消逝。部分听众结合其歌词推测，歌曲或与都市男女的“无疾而终”式爱情相关，呈现一种“未完成”的情感状态，带有对过往的追忆与对未来的怅然。
例如“暮色吞没了最后一缕光”可解读为关系中的一方或双方逐渐放弃挣扎，接受分离的结局。
矛盾心理的刻画
这类具象化描写让听众代入自身经历，强化共鸣。
时空交错的叙事结构
这种手法与汪苏泷《对话》《小星星》等作品中的“时空对话”逻辑一脉相承。
留白式结局的深意
汪苏泷在编曲上可能采用钢琴与弦乐铺底，配合节奏舒缓的鼓点，营造黄昏特有的朦胧感与人声的倾诉感。副歌部分的旋律起伏设计（如突然的高音推进）或许对应歌词中“不甘心却无力改变”的情绪爆发点，形成听觉与文本的双重感染力。
《黄昏之时》延续了汪苏泷对“遗憾美学”的探索，通过黄昏场景的意象化书写，将个人情感体验升华为普世性的生命感悟。歌曲未局限于具体情节，而是以抽象时空为载体，引导听众在旋律与歌词中投射自身故事，这正是其作为“OST热门创作者”的共情力体现。