《旷梦》是汪苏泷创作并演唱的一首融合电子与国风元素的歌曲，收录于2023年发行的专辑《21世纪罗曼史》。该作品通过虚实交错的意象构建了一个关于情感追忆与自我疗愈的现代寓言。
背景故事解析： 歌曲灵感源自都市人共有的精神困境——在快节奏生活中逐渐失去感知纯粹情感的能力。汪苏泷在采访中提及，创作时正经历创作瓶颈期，偶然在深夜散步时观察到城市霓虹与古老月色的奇妙共生，这种时空交叠的视觉冲击转化为音乐中的蒙太奇叙事。歌曲通过"梦境考古"的隐喻，探讨数字时代下人类如何重构情感记忆。
歌词深度解读：
时空折叠意象
"霓虹浸透青铜纹/像素重组旧城墙"——将现代科技符号（霓虹、像素）与历史遗存（青铜器、古城墙）并置，暗喻数字记忆对真实历史的解构与重构。这种意象拼贴暗示着当代人通过虚拟手段修复情感记忆的集体无意识。
情感解离困境
"触控屏上指纹结成霜/心跳数据在云端流浪"——用科技物象解构人类情感，指纹结霜象征真实触感的消逝，云端数据则暗示情感体验的数字化异化。汪苏泷通过这种黑色幽默式的表达，揭示技术理性对感性世界的侵蚀。
自我救赎路径
"把碎月缝进瞳孔/用琴弦丈量黑洞"——以超现实主义手法展现重建感知系统的可能。缝纫月光的意象呼应东方美学中的"修补"哲学，琴弦丈量黑洞则暗含用艺术对抗虚无的存在主义思考，体现创作者对精神重建的积极姿态。
音乐制作亮点： 编曲中808鼓机音色与古筝泛音的碰撞形成时空张力，副歌部分通过Auto-Tune制造的机械感人声与戏曲腔韵的融合，构建出赛博朋克式的东方未来主义听觉景观。这种声音实验印证了汪苏泷在媒体访谈中强调的"用科技手段保存正在消逝的情感温度"创作理念。
该作品延续了汪苏泷"新国风"音乐的一贯探索，但较之早期作品更具哲学思辨色彩，展现出音乐人从青春叙事向人文关怀的创作转型。