该作品诞生于香港流行音乐黄金年代，收录在1994年专辑《小心》中。歌曲延续了梅艳芳标志性的苦情歌路线，通过寒冬意象刻画现代都市女性面对情感破裂时的双重困境：既保有传统女性用泪水寄托哀愁的细腻特质，又展现出将伤痛冰封处理的前卫姿态，折射出九十年代转型期香港社会的婚恋观念碰撞。
"冷月-繁星-残夜"构成宇宙级伤感景观：用天体碎裂隐喻心象崩塌，流泪成星的夸张修辞将微观情绪宏观化。"灯火与长夜"形成存在主义悖论，物理光源与心理黑暗的对抗，暗示物质丰裕时代的情感救赎困境。
不同于传统情歌的"枯萎凋谢"范式，冬眠概念引入生物学想象：将创伤期转化为恒温动物的生存智慧。看似静止的状态下，实则进行着新陈代谢的自我修复，为当代女性提供新型情感处理方案——不以消逝作终结，而以蛰伏待新生。
前奏弦乐编织出雪落冰原的听觉质地，配合梅艳芳特有的鼻腔共鸣音色，在"灯火"高音处使用断层式气声处理，模仿火焰在寒风中明灭不定的颤动感。间奏加入电子合成器营造太空感，使传统情歌获得后现代解构意味。
在九七回归倒计时背景下，"冬眠"成为特定时代的精神隐喻。歌曲中反复叠加的"无法照亮"既是对个体情感的描摹，亦可解码为殖民末期香港对身份认同的集体焦虑，使私人化情歌意外获得历史文本的解读空间。