《浪》诞生于1986年香港乐坛黄金年代，林子祥磁性嗓音与填词人郑国江"以物言情"的笔触形成强烈共振。作品通过拟人化的"浪"隐喻生命流转，反映了当时香港商业浪潮下知识分子的精神漂泊感。副歌反复咏叹的"去"字链，暗合彼时港人面对九七议题的潜意识流动。
"浪"的三重象征层：表象是海洋波涛，中层喻指时光流逝，深层指向无法掌控的命运洪流。"淘去热泪"的暴力美学，将情感破碎过程具象化为被浪潮撕裂的物质形态，展现后现代叙事中的情感异化。
歌词构建了记忆崩塌的拓扑学——首段"旧记忆化成泪"是私人叙事，第二段"浓情凝成叹息"转向集体潜意识，最终"携创伤自去"完成存在主义式的自我放逐。三个情感漩涡以2/4拍的潮汐韵律层层递进，形成听觉层面的意识流体验。
"不可追"以否定副词切断时间矢量，与粤语声调中特有的入声字形成音义同构。"浪潮过去"用进行时态表达完成状态，创造时态悖论暗示情感的永恒悬浮。末句"茫然自去"以双声词收束，空间位移终结于精神世界的永动状态。
"不肯多讲半句"暗合粤语片黄金时代"此时无声胜有声"的表演传统，将周璇式含蓄与法国新浪潮的疏离气质熔于一炉。打击乐模拟的浪击声采样自维港渡轮，使地理印记转化为听觉乡愁，完成港式城市民谣的诗学建构。