《皮影戏》是周杰伦2011年发行的专辑《惊叹号》中的一首歌曲，由周杰伦作曲、唐从圣（从从）作词。这首歌以中国传统艺术“皮影戏”为载体，融合了现代电子音乐、摇滚元素与戏曲唱腔，展现了周杰伦一贯的“中国风”创新风格，同时也暗含了对文化传承与时代碰撞的思考。
文化传承的现代演绎
皮影戏作为中国非物质文化遗产，承载着民间艺术的历史厚度。周杰伦通过这首歌将传统艺术与流行音乐结合，既是对传统文化的致敬，也试图用现代音乐语言赋予其新的生命力。歌曲中采样了皮影戏的锣鼓节奏，搭配电子音效和说唱，形成古今碰撞的听觉体验。
东西方元素的融合
歌曲中不仅融入了京剧唱腔（如“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”），还加入了电子合成器、摇滚吉他等西方音乐元素，呼应了歌词中“中西合并”的主题。这种混搭风格延续了周杰伦“中国风”歌曲的创作思路，但更强调“冲突感”与“趣味性”。
对表面功夫的讽刺
歌词中多次出现“耍花枪”“换场”等隐喻，既指皮影戏表演中的技巧，也暗讽现代社会某些浮夸、形式化的现象（如“有些人自以为有气势，其实是虚张声势”）。周杰伦通过俏皮的文字游戏，表达了对“真功夫”的推崇。
“耍花枪，比谁都漂亮”：既指皮影戏的表演技巧，也讽刺某些人只重表面、缺乏内涵。
传统与现代的对话
“在梅园，午夜的战场”： 将京剧《霸王别姬》的经典场景与电子音乐结合，营造时空交错的戏剧感。
隐藏的批判与自嘲
《皮影戏》并非单纯歌颂传统文化，而是通过解构与重组，探讨传统艺术在当代的生存方式。周杰伦用幽默戏谑的歌词、实验性的编曲，既展现了皮影戏的灵动魅力，也暗喻了文化传承中“变与不变”的辩证关系。这首歌延续了他“以流行音乐为容器，装载东方文化”的创作哲学，堪称一场跨越千年的光影狂欢。