该曲诞生于90年代香港高速城市化时期，资本膨胀带来人际关系物化危机。草蜢以电子合成器前奏模拟机械嗡鸣声，用工业噪音美学揭示都市人对科技依赖的双刃剑效应，当时传真机与卫星电视等新媒介正重塑社交方式。
"遥控器"作为支配性符码，暗喻媒介异化：
高频出现的"跳播"行为揭示信息爆炸时代的注意力碎片化，电视机成为后现代拟象的传送器。玻璃窗双层隐喻既指代物理隔离，亦暗示社交媒体时代"在场的缺席"。
"Key In情绪/复制自己"预演了数字化生存困境——
电子邮件取代体温接触，"电力延续"直指情感供能系统的短路危机。打字机意象在MP3时代仍具有数字劳工的普适性，按键声成为当代西西弗斯神话的注脚。
七次重复的"灰色"构成光谱暴力：
雨幕将香港霓虹折射成光谱牢笼，水滴在无机质背景中成为唯一生物认证标记。这种单色系描写暗合维利里奥的消失美学，液态现代性吞噬了情感色谱。
末句解构性反转：
"纯净眼泪"恰是对科技理性最原始的肉身抵抗，盐分结晶在像素海中保持着生化人的最后感性，这种赛博格抒情主义成为后人类时代的诗意栖居。