这首经典曲目诞生于日本泡沫经济破碎后的迷茫时代，第五期重组后的WANDS以更成熟的编曲重新诠释。延续原作中对世纪末情绪的把握，新版本突出合成器音色带来的时空沧桑感，主唱上杉昇嗓音中增添的颗粒质感，恰好契合歌词里城市孤独者的画像。
被丢弃的空罐隐喻着工业化社会中个体的异化，与副歌"世界终结前不离不弃"形成存在主义式的悖论。
夜空中"连星屑都无法照亮我们"映射经济萧条期青年迷失的精神状态，"凋谢的花与灾难相衬"则运用物哀美学，将毁灭描绘成终末的庆典。
第二段切入人类追寻形态而失去本真的集体困境，"渴望永恒却不相信永远"的矛盾心理精准捕捉平成世代特质。结尾重复的悲剧之夜意象叠加强调，最终在失真吉他声中完成从个人情感到时代隐喻的情感扩容。
歌词中「幾千の夜」与日本神话中的黄泉比良坂形成暗合，永恒黑夜的意象呼应着经济寒冬下集体潜意识的焦虑。城市霓虹与星辰的明灭对照，构成后现代主义视角下的赛博朋克式审美图景。