整首乐曲以明快摇滚节奏包裹着当代城市青年的精神困境。副歌「孤独へのTARGET」的反复呐喊，形成金属质感的诗性悖论——将孤独具象化为射击标靶，暗示主人公既是持枪的狙击者，亦是箭矢穿透的对象。这种自我与他者身份的裂变，在90年代泡沫经济崩坏后的日本社会尤为尖锐。
两段主歌通过蒙太奇手法拼接起「叼着烟嬉笑的不良伙伴」与「在怀中沉眠的恋人」的影像。烟灰从指尖抖落的瞬间与体温残留在胸口的昼夜形成时空断层，「刻下无法替代的时光」成为永恒的时间琥珀，而「启程去往某处」的告别则隐喻着经济萧条期年轻人被迫离散的生存实态。
在暴烈的吉他solo过后，沙漠意象突然刺入听觉空间。孤立的仙人掌花如同存在主义者的生存寓言——越是绽放尖锐的美丽，越凸显出被遗弃在时空荒漠中的荒诞性。「星辰闪烁却无法触及」的视觉困境，对应着数码时代初期人际关系的脆弱链接。
尾段将「爱」与「希望」进行量子纠缠式的语法操作。当深情转化为危险的能量束，每一次扣动扳机都在记忆晶体内折射出新的裂痕。「被狙击的孤独」成为动态的存在证明，在高亢的和声中完成从消解体到战斗体的形态转换，最终解构了传统J-POP的情歌范式。