这首昭和风抒情曲创作于日本泡沫经济末期，歌词中反复出现"夕凪"意象，指黄昏海面风平浪静的特殊自然现象。谷村新司擅长在歌曲中注入生命哲思，此曲通过描绘黄昏潮汐往复的画面，隐喻人生际遇的循环与转瞬即逝的平静，展现了东方美学中的"物哀"情结。作曲家将个人经历过亲人离世的伤痛体验，转化为对世人的普世慰藉。
"染红的天空"与"颤抖的胸膛"形成冷暖对照，暗喻伤痛在夕阳中的熔解过程。海浪反复进退的动作轨迹，既是自然规律写照，也象征人生祸福的轮回。"成为黎明之风"的誓言突破传统演歌宿命论，在昭和末年传递出疗愈时代创伤的精神力量。
三段式歌词呈现情绪递进：首段定格黄昏海景的治愈时刻，中段通过四个"在胸膛"祈使句构建情感容器，末段黎明承诺打破循环。副歌重复形成的浪涌节奏，与"寄存痛苦"的主题形成奇妙共振，在重复中实现精神解脱。
"寄返之浪"化用《万叶集》浪潮意象，"夜明け風"呼应能剧中的转场符号。平静海面下涌动的悲痛暗流，体现日本传统审美中"静寂的哀愁"（もののあはれ），而收尾处的守护誓言则突破传统哀歌范式，形成独特的昭和抒情语法。