这首作品诞生于昭和末期经济泡沫时代的文化反思期，谷村新司以诗性笔触勾勒出工业化社会对纯真年代的侵蚀。歌词中反复提及的"声纹记忆"隐喻着昭和平民时代人与人面对面的温情互动，与平成时代科技冷漠形成强烈互文。
首段以触觉记忆"つつまれていた"(包裹)展开时空折叠，将听觉转化为身体感知的襁褓意象，暗示着歌咏对象具有母性原型的特征。声线作为记忆媒介穿越二十年时空周期，与末段"失去之物"形成俄耳甫斯式的冥府追寻结构。
"日々の暮らしに押し流されて"运用水流动力学隐喻现代社会的异化本质，被冲蚀的梦想碎屑在七至十小节的钢琴琶音中得到声学重组。"心的缝隙"既是建筑学上的缺损意象，也是后现代主体精神开裂的拓扑呈现，风之旋律以负形填充方式完成修复。
"悲しみも涙もキラメキの中に"暗合日本物哀美学中"泪光原理"——通过光学衍射将痛苦转化为希望载体。在副歌段的弦乐颤音中，高频泛音形成泪水蒸发现象的音乐可视化，使压抑情绪获得量子跃迁般的升华。
桥段部分四次叩问"我究竟遗忘了什么"，在降b小调的问答式旋律中展开认识论层面的自省。最终通过复调对位法，将主歌的疑问动机与副歌的回答动机交织，构成完整的记忆苏生回路，完成对现代性眩晕的治疗闭环。