《バラの棘》以玫瑰为隐喻，探讨人性中尊严与情感撕裂的矛盾。谷村新司通过带刺玫瑰无法重返荒野的意象，暗喻社会对人的驯化过程——当人们在妥协中抛弃"荆棘"（原则）而变得温顺应世，却也丧失了真正的自我与生命力。这首歌诞生于日本泡沫经济初期，折射出当时年轻人面对物质繁荣与精神空虚的挣扎。
歌词中反复出现的"棘のないバラ"（无刺玫瑰）揭示深刻悖论：刺既是防御机制，也是存在本质。副歌部分炽烈告白与残酷现实形成的张力，映射现代爱情中理想主义与实用主义的冲突。"言葉のナイフ"（言语利刃）指代亲密关系中的伤害往往源自试图剥除对方锋芒的改造欲，最终导致"野生"生命力的消亡。
第一节"涙のその意味は/俺が知っている"显示男主角洞察恋人的痛苦源于自己的坚持。重复的"プライド"（尊严）形成叙事锚点——明知舍弃尊严能获得世俗意义的轻松，却选择守护荆棘的完整性。
"最後の口づけ"（最后的吻）的重复咏叹并非诀别，而是对纯粹爱情形态的悲壮守护。结尾戛然而止的留白暗示着：保有荆棘的残缺之爱，比磨平棱角的完满更具存在主义的真实。
歌曲暗合萨特"他人即地狱"的命题，言语的刀刃实质是他者凝视的暴力。男主角选择在爱情中保持带刺的野生状态，是对存在本真的终极坚守，即便这意味着永恒的孤独。这种思想在日本战后"无赖派"文学中能找到精神共鸣。