开篇刻画的『削夢成老』场景隐喻着都市人在追求理想过程中不断磨损自我的普遍困境。当主人公告别壮年回望青春时，『天空的湛蓝』突然变得鲜明——这种视觉唤醒暗喻着人到中年才能体味的生存本质，与川端康成笔下『临终之眼』的意象遥相呼应。
『紫兰花』在晨雨中凋零的意象承接前文的生命意识，盆栽植物的有限性暗示被禁锢的城市灵魂。看似日常的『北风/煙流』场景承载着存在主义式的观察——工业文明中的生命如同燃烧的烟草，既在消耗又在发光，呼应着『活着就是燃烧』的哲学内核。
在『若不言别是否就能永伴』的矛盾中，主动说出诀别展现东方伦理特有的克制之爱。这种蕴含物哀美学的离别，不同于西方浪漫主义的痛苦宣泄，更像是深夜醉后擦拭刀锋的武士，在寒光中淬炼出继续前行的决意。
副歌四次重复『太阳照常升起』构成全诗的时间锚点，将个体叙事置于永恒的宇宙循环。『爱着仍在寒冬哀叹的你』的超现实场景，实质是以私人情感重构神话原型——正如酒神狄俄尼索斯在寒冬守护未醒的大地，现代人也在精神冰河期做着同样的守望。
贯穿全曲的燃烧意象形成多重映射：理想的火炬、生命的烛照、香烟火光的明灭。这种燃烧不是青春的浪漫火焰，而是中年人特有的暗火余烬，与芥川龙之介『齿轮』中『燃烧殆尽的火柴』异曲同工，道出文明困境中生命的终极形态。