这首歌延续了齐秦早期作品中特有的流浪意象，融合日语演歌元素与台湾民歌气质。创作灵感可能源自日本温泉乡的文化意象，将吉他叙事与温泉氤氲水气相融合，通过游吟诗人般的孤独形象，刻画出都市化进程中人们的情感漂泊状态。
弹彼条悲情恋歌...吉他愈弹愈来流出伤心泪
开篇的吉他承载着双重象征：既是具象的流浪艺人谋生工具，又是抽象的情感宣泄载体。"月娘"拟人化描写构建出天地同悲的意境，吉他声与泪水在月光下形成视听通感，建立台湾民谣特有的悲怆美学体系。
温泉乡白色烟雾...今夜孤单又来叫着你名字
温泉蒸汽的升腾隐喻着往事的浮现，霓虹灯光在雾气中折射出记忆碎片。沐浴场景的今昔对比构成时空蒙太奇，水雾的物理形态变化暗合记忆的虚实交错，体现日本物哀美学对台湾流行音乐的影响。
站楼窗怀念彼暝...珠泪滴胸前
结尾处形成环形叙事结构，吉他声贯穿三个时空维度：现在进行时的演奏，过往记忆的回响，以及未来漂泊的预感。虫鸣声的加入构建出多声部悲鸣，将个人情伤升华为具有普世意义的乡愁，泪水的空间轨迹从"胸前"延伸到整个温泉乡场景。
歌曲中的"流浪"既是地理空间的迁徙，更是战后台湾社会文化认同的隐喻。吉他与月娘的持续对话，揭示出传统民间艺术在现代化进程中的生存困境，温泉乡从疗愈空间异化为伤心地的转变，暗示着乡土情感共同体的消解过程。