歌词以20世纪上半叶的上海租界为叙事底色，描绘了一个交织着东西方文化碰撞的浮华时代。上海被塑造成闪耀的「魔都」，爵士乐、老舞厅、水晶吊灯等意象暗喻西方新潮文化的渗透，梳着发辫的中国女孩与异国旅人的情感纠葛，则折射出特殊历史背景下文化交融与身份迷失的双重性。
文本构建了双重空间维度：现实舞池里陌生人的身体触碰与记忆中鎏金岁月的灵魂共振形成对照。黄浦江的汽笛声与舞厅的萨克斯构成时空交响，暗示主人公在感官欢愉与精神疼痛间往复穿梭的生存状态。
歌词中「数星星的手」与「攥紧眼泪的唇」形成肢体语言对仗，指涉殖民语境下女性主体的双重困境。反复出现的轮船意象既象征流动性现代性的冲击，也暗示情爱关系如潮水般不可驻留的本质。舞池的圆形空间成为微型人间剧场，见证着永恒轮回的相遇与离殇。
日语歌词中混用的「チャイナガール」「シャンデリア」等外来词形成语言拼贴，与上海租界多语混杂的殖民现实形成互文。动词「駄々こねた」的童稚化表达，与「泪をかみしめる」的成人隐忍构成情感撕裂，暴露出在宏大历史叙事碾压下个体记忆的创伤性褶皱。
「梳辫子的中国女孩」作为东方主义凝视的客体，其身份游移在民族性与世界性之间。歌词表层的情伤叙事掩藏着更深层的文化身份焦虑，舞池中的身体交换实则是殖民权力关系在微观层面的再现，霓虹灯下的魅影狂歡成为后殖民症候群的抒情式表达。