李碧华演唱的《归雁》诞生于80年代台湾民歌运动后期，延续了诗化歌词创作传统。受余光中新古典诗词影响，通过候鸟意象折射当时海外游子的集体乡愁。歌曲最初作为广播剧配乐出现，后因其诗歌韵味与李碧华清透声线的完美融合，演变成独立艺术作品。
"群雁"构建核心隐喻：重复出现的飞翔动作暗示精神漂泊状态，"无影列坡"暗指政治藩篱，"万里关山"具象化空间阻隔。暮色中飞行的孤雁形成视觉悖论——群体中的个体孤独，呼应台湾社会转型期知识分子的精神困境。
歌曲采用三度模进作曲技法，四个"飞翔"形成声浪叠加效果。李碧华运用气声唱法营造暮色苍茫感，副歌部分通过颤音处理模拟雁翅抖动声响，将"召唤"演绎为虚实相间的回音效果，构成听觉空间的多维延展。
"归雁"意象包含中国传统文化中"鸿雁传书"的原型记忆，又暗合离散美学特征。反复咏唱的"日夜"打破线性时间结构，既是个体生命状态的投射，亦是冷战时期特殊时空体认的音乐化表述，展现流动的乡愁意识。