这首作品诞生于信息过度负载的数字时代，歌词尖锐地讽刺现代流行音乐常被过度包装"高级理论"的现象。创作者通过重复机械音效词"kiang"，影射当代年轻人被规训成"身体硬邦邦"的精神状态，以夸张的电子音色构建反乌托邦世界的听觉体验。
"刹那永恒"在歌词中高频出现，形成对传统情歌的滑稽模仿。创作者将"极乐疯狂"与"科学学问"对立，用"臭氧层破洞"隐喻理性主义的窒息感。副歌段的"biang biang"拟声词暗藏台北街头弹珠台的都市记忆，形成赛博格狂欢的本土化表达。
"眼神茫"与"卸心房"等描述展现后现代语境下的肢体诗学。通过"音量够狂妄"的声场设计，创作者解构传统中文歌词的雅正范式。循环的"义无反顾"形成催眠式吟诵，暗示集体狂欢对个体理性的消解，最终在电子节拍中达成暂时的精神逃逸。
歌曲采用台语"锵"字作为核心符码，其金属质感的发音特性渗透到编曲设计。制作中刻意保留电子合成器的数码毛边，使"天摇地动"的末日感与机械重复的节奏形成矛盾张力，映射当代青年在虚拟与现实间的精神分裂状态。
创作者突破华语情歌传统语法，将"swag""high"等外来词汇与闽南语拟声词并置。这种语言解域化策略打破雅俗边界，在"无所谓"的重复中完成对消费主义美学的反讽，最终以声响暴力撕碎"表情太僵"的现代性面具。