作品源自唐代诗人贺知章《回乡偶书》的现代化演绎。胡德夫以台湾东海岸原住民视角重构古诗意境，将汉族传统诗词与台湾原住民牧歌文化交织。阿美族语"Naruwan"作为贯穿全曲的和声，暗藏南岛语族对土地的情感密码。
开篇与结尾嵌入的古典诗句形成时空闭环，中间的当代叙事段落构成环形叙事结构。"鬓毛衰"与"腰系弯刀"形成形体代际对比，"不相识"暗喻原民传统文化在现代化进程中的陌生化处境。
高频出现的草原/弯刀/赤足构成游牧民族记忆图腾。牛背作为空间载体，既是现实中的放牧场所，亦是文化坐标的隐喻。"吃掉那山坡"采用排湾族歌谣的原始修辞，展现人地共生的生态智慧。
以那鲁湾歌调重构声景记忆，山风拟作浮云，草原转译成旋律线条。苍鹰的翱翔轨迹与牧童视线形成空间对位，原民语的复沓式咏唱在五声音阶中搭建起声音的祖灵祭坛。
末段以设问制造悬置：当水泥森林吞噬草原，工业文明置换游牧传统，那些承载着文化基因的"牛背小孩"是否仍能延续天地人的古老盟约？发问中暗藏对现代性的忧思与文明存续的期盼。