该曲诞生于台湾原住民运动浪潮中，胡德夫作为卑南族重要音乐人，通过词作渗透着多重隐喻。1990年代初台北咖啡馆驻唱时期，他常以钢琴自弹自唱的形式建构"土地与迁徙"的母题。"最遥远的路"既指向物理层面的返乡困境，亦暗喻体制压迫下原住民追寻文化根源的精神长征。
尾段的"naluwan"实为阿美族语吟唱技法"应和(hagup)"变形，原为收割祭典中的劳动对唱。胡德夫将其嫁接卑南腔调，配合华语歌词形成后殖民语境下的语言驳杂性，昭示原民文化在现代化进程中的异质生存状态。
"出发-迷失-返还"的三段式地理轨迹，暗合萨义德"流亡者终需返乡"的哲学命题。反复出现的"最接近处"实指部落祖居地，映射原民在现代化都市中的文化悬浮状态。
钢琴伴奏采用不断转调的布鲁斯音阶，与原民五声音阶碰撞形成听觉张力，音乐上的"遥远路程"恰是文化混血过程的声学转喻，呼应"训练引向单纯"的终极救赎主题。