德德玛作为草原文化传播者，其艺术创作始终根植于蒙古族游牧文明的基因。《蒙古高原》延续了蒙古长调叙事传统，通过地理要素与民族符号的叠合书写，塑造出穿越时空的故乡文化图腾。作曲家采用呼麦般浑厚的编曲形式，模拟出风掠过敖包经幡的震颤感。
首段四组意象群构建立体文化空间：大漠-山系构成水平横轴，林海-江流形成垂直纵轴，在交叉点上矗立着象征族源的布尔罕山。湍急的克鲁伦河水被解构成流动的时间载体，将苍狼白鹿图腾传说浸润至每粒沙砾，使地理景观成为刻录族群记忆的活体岩画。
"蜃影幻化"既是戈壁光折射现象，更是萨满教宇宙观的现代转译——在天地苍茫的阈限空间，蒙古包炊烟与战火硝烟在光影中交替显影。反复出现的"走向"动态语词，揭示游牧文明永恒的在途状态，将故乡定义为不断重构的精神坐标。
副歌部分"ongon"（神灵）音节的隐藏式押韵，使简单直白的颂赞获得祝祷仪式的庄严性。马头琴双弦震颤模拟风蚀岩层的声波频率，将地理高原升华为可聆听的精神海拔，完成从物质故乡到文化原乡的诗学转换。