Beyond的《战胜心魔》是乐队1990年发行的同名EP中的主打歌曲，由黄家驹作曲、翁伟微填词。这首歌诞生于Beyond音乐事业的关键转型期，既延续了乐队对社会现实的关注，也融入了对个体精神困境的深刻思考，展现了他们在商业化浪潮中坚守摇滚精神的决心。
创作时期的乐队状态
1990年前后，Beyond已凭借《真的爱你》《大地》等作品跻身主流乐坛，但商业成功与音乐理想的冲突逐渐显现。乐队成员对过度商业包装的疲惫、对原创摇滚精神的坚持，成为《战胜心魔》的创作动机。歌曲通过直白的呐喊，既是对外界压力的回应，也是对自我信念的强化。
“心魔”的隐喻
“心魔”不仅指向外界压力（如唱片公司的商业化要求、公众对乐队风格的质疑），更指向内心的迷茫与恐惧——如何在名利中保持纯粹，如何在妥协与坚持间找到平衡。黄家驹曾多次提及“音乐被娱乐化”的无奈，这首歌可视为一次精神突围的宣言。
音乐风格的突破
歌曲以硬摇滚为基底，强劲的吉他riff与密集的鼓点营造出压迫感，呼应“心魔”主题；而副歌部分的高亢和声则释放出冲破束缚的力量。这种编曲设计体现了Beyond对重金属元素的尝试，展现了他们不拘一格的音乐探索。
“心中心中某些挣扎 只有自由能解释”
“挣扎”直指创作与商业的冲突，“自由”是Beyond始终追求的核心价值。歌词暗示唯有坚持音乐自主权，才能化解内心的矛盾。
“忧郁已死的心 好比拥有冷冰的烙印”
用“冷冰的烙印”比喻被外界规训后的麻木状态，批判工业化音乐生产对创作者热情的消磨。
“一起高呼Rock 'n' Roll！”
反复呼告“Rock 'n' Roll”并非单纯音乐类型的标榜，而是对摇滚精神的召唤——真实、反叛、不妥协。此处的“一起”强调乐队与乐迷共同坚守的立场。
“战胜心魔 让我主宰我自我”
“主宰自我”是整首歌的核心诉求，既是对个体意志的肯定，也是对行业规则的挑战。Beyond通过音乐将私人化的挣扎升华为普世的精神共鸣。
《战胜心魔》在Beyond作品中具有承前启后的意义： - 音乐上：融合重金属与旋律摇滚，为后续《继续革命》专辑的硬核风格铺垫； - 精神上：成为乐队“对抗主流异化”的标志性作品，影响了香港乃至华语乐坛的摇滚美学； - 乐迷共鸣：歌词中“自我救赎”的主题超越时代，成为无数人面对逆境时的精神图腾。
直至今日，这首歌仍被视作Beyond“摇滚魂”的集中体现，见证了他们如何在商业洪流中坚守音乐的纯粹性。