歌曲通过反复强调“thick”（丰腴）的双关意象，将女性身体的自信与财富、社会地位的累积连结，展现黑人女性对自我价值的完全掌控。Beyoncé以“丰腴”作为贯穿符号，既指代身材曲线的美学力量，也隐喻音乐市场统治力与物质成就的双重膨胀。
“Cash getting thicker/A*s getting thicker”构成经济资本与身体资本的交叠叙事。手腕佩戴的碱性水钻石（alkaline wrist）在化学属性与珠宝价值间形成微妙互文，斐济矿泉水（Fiji agua）和香槟等奢侈品堆砌出具有压迫性的阶级景观，与游艇、悍马等符号共同构建上流社会的具身化呈现。
1996年Freaknik狂欢节的追溯唤醒非裔春假集体记忆，迈阿密贝斯（Miami Bass）的律动模式与808鼓机的持续轰鸣形成声音考古场域。Jordy与学者身份的并置，暗示通过教育实现阶层跃迁的黑人精英成长路径，而“别在节食中失去曲线”的宣言，直击主流审美体系对黑人女性身体的规训。
“Go harder”的重复指令瓦解传统性别脚本中的欲望被动性，车内空间的亲密场景（Hit it in the car）被重构为女性主导的权力场域。精神交融意向的“与心灵做爱”（Make love to your mind）突破肉体欢愉层面，展现情感操控力的多维度渗透。
“插页适配杂志”的出版业类比，暗指艺人在商业体系中的精准定位策略。对厨刀品牌Ginsu的引用（Cut that * like culinary），将音乐制作过程暴力美学化为庖丁解牛般的技艺展示，呼应专辑《RENAISSANCE》对舞蹈音乐历史的解构与重组野心。