《Single Ladies》于2008年随专辑《I Am... Sasha Fierce》问世，诞生于Beyoncé艺术人格Sasha Fierce的强势表达期。歌曲以极具侵略性的节奏揭露男性在感情中的犹豫不决，直接指向社会对女性婚恋选择的双标现象。制作团队受Jérôme Claeys执导的墨西哥流浪乐队演出视频启发，将踢踏舞节奏与电子元素结合，塑造出充满力量感的听觉冲击。
「戒指」作为贯穿全曲的核心意象，既是具象的婚姻承诺载体，亦隐喻感情中的尊重与诚意。通过连续9次重复「应该戴上戒指」的宣言，形成对男性社会「恋爱不需负责」观念的尖锐反击。歌中男性后悔分手的心理描写（"now you wanna trip"）与女性自我重建的姿态（"doing my own little thing"）构成强烈戏剧冲突。
副歌部分使用命令式语句，突破了传统情歌中女性被动等待的叙事模式。第二段主歌「坐在男人身上」等具象化描写，将身体主权作为女性自主权的外化表征。bridge段落「我不要世俗之物」的声明，进一步解构物质主义爱情观，要求超越物质的情感投入。
歌曲发布后，「put a ring on it」成为流行文化中的强势表态，美国方言学会将其列为年度词汇。舞蹈指导Frank Gatson设计的机械臂编舞，以几何化肢体语言具现歌词的强硬态度。该作品获得2010年格莱美年度歌曲奖，标志着女性主义叙事在主流音乐界的突破。
通过连续叠句（"All the single ladies"）营造群体宣言的仪式感，重复段落占比达67%，形成洗脑式的传播效果。人称转换策略（从群体叙事转向"me"的个人视角）实现从集体声量到个体经验的叙事纵深。结尾幽灵意象（"like a ghost I'll be gone"）的突然介入，在强势中注入超现实质感。