这首歌蕴含Enya标志性的新纪元哲学，描绘人与自然的共生关系。水柳意象暗喻生命的流动性，重复出现的"Let it go on and on"形成咒语般的韵律，呼应凯尔特文化中的永恒循环观念。制作人Nicky Ryan用分層人聲营造涟漪效果，宛如溪水漫过鹅卵石的视觉听觉化呈现。
"Wild child"指代未被现代文明驯化的本真状态。开篇四组"Ever..."构成感官觉醒的递进：闭目-倾听-感受-圆满，通过剥离理性思维（You don't need a reason）回归原始感知。雨幕将物质世界转化为液态结界，夏季烈日与秋日凋零并置，展示时间的环形结构。
歌词消解语法的主谓结构，"Every winter evening / Every spring to..."刻意保留不完整句式，暗示季节更替不需要人类语言的界定。helter skelter（英国螺旋滑梯）将混乱转化为时间度量方式，通过重复的"What a day"链式咏叹，使昼夜交替成为庆祝野性本真的仪式场域。
歌词中水元素(rain/water)贯穿始终，但Enya以气声唱法弱化辅音爆破，模糊发音边界如同水雾蒸腾。第二段金属元素悄然渗入（kilter/spring），通过齿音摩擦模拟金属风铃的震颤。最后段落元音共振绵延（on/through/child），完成从液态到气态的物相转换。