张碧晨的《童梦》是她音乐作品中一首充满诗意与哲思的歌曲，收录于2016年发行的专辑《开往早晨的午夜》。这首歌以“童梦”为名，却并非单纯描绘童年回忆，而是通过诗化的意象探讨了成长、时间、自我认知与生命体验的复杂命题。
张碧晨在采访中曾提到，这首歌的灵感源于她对“生命轮回感”的思考。她将“童梦”视为一种隐喻——看似天真的童年记忆，实则包裹着对世界本质的敏锐感知，而成年后的经历反而让人陷入迷惘。歌曲试图在现实与虚幻的交织中，寻找一种超脱年龄界限的纯粹生命力。
制作人郑楠在编曲中刻意营造了“漂浮感”，用空灵的电子音效与钢琴旋律交织，呼应歌词中“宇宙”“深海”“泡沫”等意象，强化了梦境与现实的边界消融。
「宇宙一丝一毫 伟大并非凑巧」
开篇以宏大的宇宙视角切入，暗示个体的渺小与命运的必然性。张碧晨用孩童般的好奇心去解构“伟大”，暗喻成长中逐渐失去对世界本质的追问。
「我摇啊摇 摇啊摇 摇到世界尽头」
重复的“摇啊摇”既像儿时摇篮曲的节奏，又似在时间洪流中无依的漂泊。副歌部分的旋律起伏模拟海浪的涌动，呼应“世界尽头”的孤独感。
「看一座山 突然 挡住去路」
具象化的“山”象征现实困境，而“突然”一词凸显成长中意外的顿悟时刻。张碧晨的咬字在此处略带滞涩，传递出面对阻碍时的迷茫与挣扎。
「沙漏在海底 你叫我 别害怕」
“海底的沙漏”颠覆常规逻辑，暗指时间并非线性流逝。低吟的合声设计仿佛来自深海的回响，营造出被时间包裹的窒息感与救赎的可能。
「伤口是欲望做的茧」
全曲最犀利的哲学表达，将痛苦归结为自我束缚的产物。张碧晨在此处使用气声唱法，削弱攻击性，却强化了歌词的穿透力。
与常规怀旧歌曲不同，《童梦》并非沉溺于对童年的美化，而是揭示了一种深刻的悖论：
- 孩童的“无知”：看似蒙昧，却能直觉感知世界的本质（如歌词“伟大并非凑巧”）；
- 成人的“清醒”：在理性认知中反而迷失，陷入“欲望的茧”。
张碧晨通过这首歌完成了一次对生命状态的诘问——真正的成长是回归孩童般的通透，还是陷入更深的困惑？歌曲未给出答案，却在迷幻的旋律中留下开放式的哲思空间。
《童梦》展现了张碧晨对非主流题材的驾驭能力。她摒弃了传统情歌套路，以抽象意象构建隐喻森林，辅以克制而充满张力的演唱，将华语流行乐推向更富文学性的表达层次。这首歌也预示了她后期作品（如《隐隐作秀》《逢生》）中持续探索的“自我觉醒”主题。