这首歌曲源于中島美嘉亲身经历的情感困境。2010年她因耳咽管开放症暂停演艺活动，病痛与事业停滞带来的孤独感深刻影响了创作。《ミッシング》并非具体指向某段恋情，而是对生命中所有"错失"的具象化——包括健康、事业机遇以及未完成的感情。歌曲将物理性听力丧失（歌词中"言葉にできるなら"的无力感）与心理层面的思念交织，钢琴旋律的留白处象征听觉世界的缺失，而反复出现的"I miss you"则是穿透寂静的精神呐喊。
"震える瞳が語りかけてた／出会いがもっと早ければと"：颤抖的瞳孔特写暴露了中島式表演美学——她擅长通过身体残缺（此处喻指失聪者依赖视觉交流）传递情感。时机错位的悔恨实为对命运无常的诘问。
"叶わないものならば／いっそ忘れたいのに／忘れられない全てが"：矛盾修辞展现记忆与病痛的共生关系。当复健中的耳鸣发作时，遗忘成为求生本能，而"忘れられない"（无法忘记）的撕裂感正是她坚持复出舞台的精神锚点。
"光の午後も星の夜も"：时空意象的循环堆砌（全曲重复四次）具象病理特征——耳疾患者会异常敏锐感知光线变化，昼夜交替在此成为无爱的计时器。
"黄昏に精一杯の息を吸って"：黄昏场景暗指2013年她宣告听力永久受损的人生分界。深呼吸动作既是对舞台表演的生理需求（保持发声控制），更是向光明作别的仪式。
"僕だけの君ならば／この道をかけだして"：突然迸发的奔跑冲动，对照现实中她戴着助听器踉跄登台的场景。歌曲结尾重复的"Baby"采用气声演唱，模拟逐渐消逝的听觉，形成触觉化通感（想抱紧却落空）。
全曲以"Missing"缺位为中心辐射出三重维度：物理性听力缺失（寂静）、情感载体缺失（爱人）、存在感缺失（舞台）。三次"I love you/I miss you"的递进，完成从恋人絮语（第一段）→命运对抗（第二段"瞳奪われて動けない"被钉住的宿命感）→自我救赎（第三段"かけだして"的奔跑）的升华。最终星光与阳光的并置，揭示歌手与残疾共生的觉悟——既然永远缺失，便让思念成为新的感官。