《一串音符》创作于陈百强音乐事业中期，展现了他在艺术探索中对音乐本质的思考。1980年代的香港乐坛正值商业化浪潮，这首歌以音符为隐喻，表达他对纯粹音乐精神的坚持与追求。词中反复出现的“冲击”“狂潮”“光芒”等意象，暗含艺术家在时代洪流中用音乐抵抗浮躁、照亮迷茫的精神力量，与陈百强当时挣扎于商业化与艺术性之间的心境密切相关。
音符狂潮：开篇“心里闪出一串音符”将灵感迸发具象化为音乐浪潮，暗喻创作冲动如自然力量般不可遏制。重复出现的“冲击”既指向音乐的能量，亦象征艺术理念与社会环境的碰撞。
黑暗与光芒：“永远燃亮漆黑地方”构成视觉反差，将音乐比喻为穿透迷茫的曙光。“灰心发光”“抑郁松绑”层层递进，暗示音乐对心灵困境的救赎功能，呼应陈百强用创作对抗抑郁情绪的真实经历。
艺术殉道：“踏上节奏火中往”以凤凰涅槃的意象，展现艺术家为音乐理想奋不顾身的姿态。“流着每滴汗”与“缤纷激光”的工业符号并置，暗示流行舞台背后的灵魂挣扎。
自我重构：副歌“歌声中能寻回自我”点出创作本质——通过音符完成精神溯源。结尾“在歌声中寻觅对岸”将音乐升华为摆渡灵魂的方舟，映射香港黄金时代艺术家的精神漂泊感。
歌词本身具有强烈节奏韵律，“拍子跳跃”“身心发烫”等表述与陈百强标志性的电子舞曲编曲风格形成互文。文字重复与曲式结构共振，“千串音符”的累积最终在星光意象中爆发，实现文字与旋律的双重升华。