《Queen》诞生于Jessie J对抗身体形象焦虑与健康危机的时期。2017年，她被确诊患有梅尼埃病（发作性眩晕疾病），同时因长期节食引发饮食失调。在康复过程中，Jessie J反思社会对女性外貌的苛求，决心创作一首打破畸形审美的颂歌。歌曲融入她的真实挣扎：从追求"完美身材"导致停经，到接受自我后的觉醒。她直言"这是献给每位女性的自爱战歌"，强调内在力量比外在标准更重要，直击社交媒体时代的身材焦虑痛点。
"Stop playing with your body lady / Stop feeding into the haters"
"别再折腾身体/别迎合贬低者"
开篇直指社会规训对女性的异化："折腾身体"暗喻过度整容、极端减肥等自毁行为，"黑子"象征强化外貌焦虑的畸形审美体系。"骗子"代指兜售容貌焦虑的资本营销，歌词用爆破音重复"Stop"形成反抗节拍，揭露外界标准本质是场骗局。
"The world says beauty is changing / Fk that it's fake expectation"
"世界宣称美在变化/去他的虚假期待"
核心段解构"美丽标准"的虚伪性。Jessie J确诊后右耳失聪的经历让她洞悉"可变的完美标准"本质是控制工具。粗口"Fk"并非愤怒发泄，而是对物化女性身体的商业逻辑的彻底否定，呼应"get naked"隐喻的卸除社会伪装。
"I love my skin, I am a goddess / Start meditating feel elevated"
"爱我的肌肤/我是女神/冥想中升华"
副歌构建三重精神防线：冥想指向内在觉知的建立，神经科学证实自我肯定可提升血清素水平；"女神"符号瓦解宗教叙事中的附属形象；重复13遍"I am a queen"运用心理学暗示原理，将听觉韵律转化为自我认同的神经印刻。
"Can't be healed with something materialistic / Save yourself before betray yourself"
"物质无法治愈/在背叛前拯救自己"
Jessie J通过"inside is never scarred"揭示关键悖论：社会试图修复的"缺陷"本质是虚构伤害。她曾坦言奢侈消费无法缓解病中心理崩溃，这段歌词直击消费主义陷阱——将自我价值绑定物质改造即"自我背叛"。
歌曲突破传统励志歌曲架构：主歌列举具体压迫情境（身材歧视、情感操控），副歌提供可操作的心理对抗工具（冥想、自我宣言）。Jessie J用自身健康危机证明"爱身体"不仅是心理议题，更是性命攸关的生理需求。当结尾不断重复"I am a queen"时，逐渐加强的声压构成音乐化宣言——每个女性都是自我疆域的统治者。