这首诞生于台湾民歌运动时期的作品，以1970年代末社会转型期的城乡关系为创作底色。叶佳修在台北求学时，通过城乡二元对比视角捕捉到工业化进程中逐渐消逝的田园图景，用音符冻结了即将被城市化吞噬的乡野记忆。韩宝仪细腻温婉的演绎赋予民谣新的商业化表达，使其成为一代人追寻精神原乡的文化符号。
"暮归老牛"与"荷锄身影"构成的农耕符号，在斜阳晚照中勾勒出天人合一的劳动美学。"短笛余韵"作为听觉留白，配合"晚霞霓裳"的视觉通感，构建出多维度的乡土剧场。云彩拟衣、夕阳饰胸的修辞，展现了自然万物的人格化觉醒。
表层文本中牧歌式的闲适叙写，深藏着现代性焦虑的消解机制。通过"落寞飘散"的动态过程，歌曲展现了个体在传统农耕文明场域中的精神治疗。不断重复的短笛意象形成记忆回旋镖，使乡愁在三次叠唱中完成从追忆到重构的升华。
歌曲中"晚风载思"的意象链，暗合中国诗学的"临眺"传统。在自行车取代耕牛的时代转角，作品为城镇化浪潮中的集体乡愁建造了可栖居的诗意空间，使乡间小路升华为贯穿现代人心灵史的精神通道。