这首作品诞生于香港乐坛黄金年代，延续了陈氏情歌特有的诗意美学。歌者以都市人的迷茫为底色，将现代哲学思考与传统粤语歌词的隽永结合，在电子合成器与弦乐的碰撞中呈现对生命本质的探询。
「星光」作为全曲的视觉锚点，既是浪漫情感的投射物，也隐喻着城市文明的永恒困境。水晶质地既象征爱情的易碎性，也暗示现代人际关系中的疏离感。「晚风」这一流动意象的多频次出现，构成诗性叠章，将转瞬即逝的情感体验与存在主义命题交织。
副歌的重复叩问「人是个梦/存在是个梦」形成哲学回旋镖，既呼应萨特"存在先于本质"的思辨，又暗合庄子物我两忘的境界。这种东方意境与西方哲学的双重投射，正是港式文化融合的典型表征。
诗性文本在三重维度展开：世俗之爱呈现为「崎岖一生」的私人叙事，存在焦虑具象为「漆黑天边」的广角凝视，超越性追求则通过「永恒」与「无限」的时间意象达成。三种声部在编曲的立体空间中形成复调对话。
作品暗含九七前的群体潜意识，用情歌外壳包裹时代迷思。「让晚风叮嘱我们」的拟人化表述，实则是大时代下个体命运不确定性的诗化转译，通过音乐语言完成了集体焦虑的审美升华。